2022策展大赛优秀作品系列
CAFAM赛道｜二等奖
重塑：姓名、籍贯与现居地
策展人：冯楚晴
英国皇家艺术学院 当代艺术策展专业
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策展人：梁羽梦
伦敦艺术大学 平面传媒硕士
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策展人：梁俊彦
广州工商学院 科技艺术方向
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展览空间
中央美术学员美术馆 2C展厅
展览地点
vlam.cafa.edu.cn
虚拟策展实验平台
展览概念
2014年的春天，日本NHK电视台特别节目录制组发行了名为《无缘社会》的采访作品合集：日本人把“无缘”诠释为“在高度成长的过程中，许多维系人际关系的传统被打破，一个人逐渐失去所有缘分连接，总括为社缘、血缘、地缘”。而置身在中国当下的语境中，应对“无缘社会”也并非易事，它与许多复杂问题纠结在一起。
当代社会学家费孝通在其著作《乡土中国（1947）》中提及，中国乡土社会的扩展形式就像老树上被风吹出去的种子，或找到新的土地生存，或没找到土地被淘汰。在中国，异地生活的青年人超过数千万，他们远离故乡、亲人、独自在大城市打拼，面临着严峻的生存压力。而现代化、工业化、个人原子化等因素，也正促使他们主动或被动丧失一段段联系。正如社会学家李银河说:“过去好像每个人都要结婚，男大当婚女大当嫁，但是现在许多人主动选择单身，这在中国是罕见的变化。”从这个角度来看，以前的人往往在避免无缘，但现在的很多人，却是自己主动选择放弃联系。
面对这样的现实，本次展览以“姓名、籍贯与现居地”为主题，运用这三个看似简单却构成了我们缘分的个人信息，将对“无缘社会”的批判性思考延伸到艺术领域，带来一场基于情动和共同想像的仪式——我们如何以敞开的视角和多元的媒介探索“人”与“人”之间的交换？亦或是发生了什么，让我们选择了自主的孤独？我们是否应该回到具有牢固的血缘、地缘与社缘的社会去探索？尤其是在后疫情时代，我们是否有构筑新型关联的方法？而艺术作为治疗的手段，在展览空间中如何弥合人与人之间的关系鸿沟？如何通过给予、关怀、互惠交换（而非榨取）来获得更加值得拥有的未来？
展览目标
“姓名、籍贯与现居地”共分为两大版块。第一版块为致力于展览主题的实验性艺术家群体展览；第二版块为基于展览主题产生的一系列公共活动。
本次展览与公共活动皆在搭建一个交流的平台。通过血缘、地缘和社缘来探讨人际关系的兴衰变换，应对危机中的挑战和机遇，提供一种关于新的生态可能性的联系，使得经过重整的人文主义更共生互惠地成长。
另外，把展览空间作为一种调动力，将策展人的思路转化为空间感知，确立展览空间内艺术作品的位置、关系与情境，建立“有缘”的第一步，积极调动策展人、艺术家、艺术机构、观众之间的关系。
展览布局
空间设计
展厅坐落于中央美术学院美术馆2C展厅，展览整体视觉采用绿色与白色，灵感来源于绿色防尘网。防尘网是生活中很常见的工具，它的作用是在进行建筑作业时保护建筑与路人的安全，与展览空间的白墙共同契合主题“重建”之意。同时，网也代表着连接，我们或许孤身只影，我们或许故土难离，但我们可以重新连接。所以，我们希望本次展览能成为一个契机，在这个绿白交接的“重建工程”中建立有缘的第一步——把人们互相“连接在一起”。
展览分区及艺术品
第一单元 姓名展厅
关于“姓名”，每个人似乎都很轻易被问到：“你的名字是怎么来的/你的姓名有什么含义？”大家都被期待着讲述一段故事来填补家庭/家族与自我两者之间的空隙，以此合理化自己仍处于一段血缘关系的境况。而“姓名”作为家的修辞，则指向了这种由血缘关系衍生的，随着人类个体、家庭、家族的发展而发展的人本文化。
第二单元 籍贯展厅
关于“籍贯”的叙述则通常以描绘主体对故乡的眷恋来重塑。地缘是血缘的投影，而那些总会被质问“你来自哪里？”的人，本身或许便是错位与疏离的完美例证。以地为乡，尽管可以诗化为波西米亚式的流浪，但它所掩盖的是那些真切的痛苦和难以忍受的离别，是我们早已与这片土地结下了无法逆转的联系。那些已经离开了家乡的人们，他们的后代，仍可追溯祖先的出生地或祖先的家乡来作为自己祖籍地或原籍——不论个人的记忆出于何种原因未能达到这一目的，集体叙述都会取而代之地定义你/我们/她/他们的联系。
工作坊介绍
流动的身体、物件与关系
艺术家：二高以及二高表演EDPG
本次工作坊围绕“姓名、籍贯与现居地”这个主题开展，通过身体探索与个人口述等方式，引导参与者组建一个“临时创作小组”，各自勾勒生命与生活流动的轨迹，共同搭建出一个想象中的“缘”。参与者将来到展览空间，感受由主持人及其团队发起的、参与者可以展开的舞蹈热身，以舒展身心、唤醒连接为目的，共同营造一个由感知肢体张力到搭建身体关系的场域。
舞蹈结束后，参与者们可以围坐在一起，准备充满了个人关系回忆与情感的物件，在现场口述自己的“有缘”故事。在一系列对个人成长轨迹的追念、有关血缘、地缘以及社缘的探讨后，参与者将以整理完备的照片与视频当作背景板，开始一场即兴表演，以此来创建“有缘”的连接。