《奇葩说》
2019年依然是我心目中最好的一年。
虽然是一档辩论类节目，但它的魅力却不仅限于投机。
总能以最敏感的方式戳中许多无法解决的困境，触及时代的体温；也总能以最坦诚的姿态，诉说那些深不可测的痛点，触及敏感的脉搏。
对轩辕演说价值的探讨和日常用品的日常体验，奇迹般地融合在同一领域。
就算是异想天开的脑洞，也还是有话要说的；哪怕是一个看似微不足道的细节，也总能产生一段动人的经历故事。
延续到今天，《奇葩说》也面临着N年之痒的质疑和诸多非议，但总的来说，这仍然是一档演员多、有趣、有故事、有观点的优秀节目。
似乎我们能听到的远方的叫声又远了一步。
《圆桌派》
一本正经地听窦文涛和的朋友们胡说八道，对我来说一直是综艺节目。
投机性和娱乐性比较平衡，知识和知名度都可以兼顾。
虽然与热点问题息息相关的“后知后觉”属性远远落后于《锵锵三人行》，但《复活》的节目组和调性依然如故。
上课认真或漫无目的地聊天很容易，但最难掌握妥协和输出有价值的“聊天”的尺度。
《乐队的夏天》
在买版权甚至不买版权，靠罗PD撑起半壁江山综艺圈的背景下，能开发出一档引燃夏天的综艺，实属难能可贵。
将相对小众的音乐传递到大众视野，让人耳目一新；它还在屏幕前投射出与普通艺术家截然不同的态度和调性，具有相当的独立性。
一方面，张亚东处处挣扎。科普“你的节拍不对”，乐队各路人马谈没钱没时间的工作困境。
突出理想和促的，两极之间的摇摆游戏也很吸引人。
尽管赛制和成绩也面临争议，《乐队的夏天》却尽可能地专注于音乐本身，在平凡的中谱写了“光头程序员也热血燃烧梦想”的英雄传奇。
（三振，不是秃头）
我们终究会老去，但总有一些综艺节目，总有一些人，让你有那么一刻觉得：我们永远年轻。
年度最暖综艺。
关注特殊群体，但不要过度投射不信任的担忧，更不要结束怜悯的姿态。
以温柔的善意，帮助一群被遗忘的人重拾记忆，重建价值感，非常温柔体面。
黄渤在餐厅下班后，半夜和舒淇聊起父亲的老年痴呆症，描述的细节让我印象深刻。
在穆强、穆梅、穆青三人的背景下，这种老老实实的温情是十分难得的。
我们无法对抗身体的衰老，但我们可以对抗心理的迟钝。
《大冰小将》一方面是孩子们的天真可爱，另一方面是竞技体育的激情与残酷，非常有趣。
雷佳音和易烊千玺搭档上综艺也是理所当然的。这个综艺不火，在我心目中是当年的遗风。
以上就是蜀疆5大综艺节目。让我们谈谈一些热门类别和有趣的现象。
亲密关系的观察
氛围模式和凝视。
亲密关系节目很受欢迎。《我家》系列先后推出了少女、少年、小情侣，《女儿们的》《三重奏》《的浪漫旅行》等综艺节目也相继上线。师徒综艺也相继开播，实质上是直击两大敏感信息基地。
一方面是公共领域：亲密关系相处模式中的共同痛点，另一方面是领域：对明星的好奇，尤其是婚恋动态。
关系是普遍的，而对象是特殊而神秘的。
无论是《我家那闺女》大家被爸妈、七姨八姨催婚的日常，还是袁姗姗后期家务懒惰症如被十级风暴摧毁的“灾后景象”，亦或是夫妻相处方式中的情商很容易让观众产生“我爸就是这样”或者“啊，我是对的”的感觉。
另一边，明星们主动公开自己私下的，无论是圈外关于陈乔恩男友有没有剧本的讨论，亦或是大家对的期待早，还是徐璐和张铭恩在节目结束后的诡异这个时间点引发的讨论，和狗仔镜头下的明星、等动态新闻如出一辙。都是带着桃粉色光环的吃瓜事件。
吃瓜的本质就是看“谁和谁结婚，谁和谁，谁和谁出轨”，这没什么大不了的；但当上述趋势出现在综艺节目中时，会让观众多了一层“剧本考察”的探索。
这类节目的批量出场，顺应了当下越来越注重亲密品质的精细化思维，对包括亲子关系在内的“全家都好”的混乱状态进行了更精细化的切入、夫妻关系、众生情人关系和大众眼中待矫正的好眼光，至于最后的呈现效果是噱头还是鸡汤，见仁见智。
艺术比赛
大逃杀模式产能过剩，人才储备滞后，发展路径艰难。
2018年，“偶像元年”的时代，2019年，似乎没有人记得。
300名小哥哥出道的厚望很快变成了“朝阳区艺人已经多于工作人员”的窘境。
造焦虑滤镜割韭菜、过度消耗粉丝热情、压缩审查红线、节目模块化老套、明显的剧本属性被网友质疑等多重因素共同导致“人气模特”遇冷。《中国新说唱》，在诸多争议和限制下带着枷锁起舞，早已没有了第一季借力嘻哈亚文化圈激起的新锐感觉，不再有破次元壁的奇妙效果粉丝圈。
从某种程度上来说，跟《明日之子》里的众多妹子和三稿里的三百个小哥哥似乎没有本质区别。
《声入人心》梅溪湖三十六公子第一季爆红，而云次芳是《芭莎婚庆》为数不多的几对情侣中唯一的非剧目CP，更加无可替代。然而，第二季的颜值和热度都难以为继。
就像过去十年产生了无数大片的超女、快男等初代国产综艺选秀节目一样，这些节目都面临着相似的困境：模式老龄化导致观众兴趣急剧下降，招贤纳士的速度不如发现新人的步伐，回锅肉主力军，签约人员后续培养往往引发纠纷甚至官司，跟不上发展。
不同的是，这档选秀节目的起起落落的生命周期，似乎比之前的十年更短。
本来所谓的偶像元年，就是利用韩国娱乐国民制作人换肤的概念，营造一种虚拟的满足感，让粉丝拥有话语权，进而狂欢。
虽然很多节目都尽量避免使用“选秀”甚至“培养”等字眼，但本质上还是在过度培养的人才储备中挖金。
迟早会让人秃顶。
沉腾和为《中国达人秀》旧瓶装新酒，但陌生人和陌生事物的新鲜感在短视频网站上似乎已经耗尽；同样，像隔壁的《中国好声音》这样的N季老套节目，也卡在了观众审美疲劳的临界点。
同质化与全面的N代困境
同质化严重，爆款无法拆解复现。
行业的竞争似乎不在于开发新的创意，而在于跟着葫芦画瓢，我要做最大的，我要做最受欢迎的。
太同质了。
热门综艺难以捉摸的地方在于，一方面是跟风同质化严重，另一方面是程式化、机会主义的爆款难以复制。
《心动的信号》第一季的表现相当亮眼，于是“业余配对明星观察”的模式迅速走红，类似的节目也分批涌现。
与《跑男》、《鸡条》等节目时隔多年再改版以应对“N代合体”的弱点不同，一些跟风的同质化新作可能熬不过“七年之痒”根本。
国产电影的新风向已经有了工业化的新迹象，而综艺似乎还停留在“靠个人（团队）魅力”或魅力聚合的偶然因素的前工业时代。几个人的是显而易见的。
《极限挑战》严敏和半数老演员的，让本来就难熬的节目变得更没意思，严敏奇特的“欧本+创作”节目和画风也一言难尽。
♬曾因为口碑高而神，却因为第一位嘉宾在第二季一开始就跌落神坛。就算周迅的章节再拉高好感度，整体上还是难以匹敌第一季。
《向往的》田园诗般的审美和老友的夜话越来越淡，越来越像快手版的乡村版。
台湾综艺、网路比赛成群结队，《我就是演员之巅峰对决》《演员情就位》《演技派》持续狂轰滥炸，审美疲劳几近催眠。
热量和外观的错位
《中餐厅》根据争议话题出圈，靠槽点的黑红效果加持，KPI超额。
如果说《明雪》的争议只存在于嘉宾的行为上，而不是把焦点放在对节目本身素质和颜值的质疑上，那么某档竞品综艺节目的来源可能就错位了，追争议的传播距离很远。比颜值高。
节目中的几个高调火爆的时刻，比如董力车祸的那一幕，比如“白马会所”版的白鹤公子，都呈现出越演越黑、越演越红的趋势。
B端和C端的本质区别越来越清晰。C端的电影票是个人付的。口碑差但票房好的例子越来越少，有争议的票房大赢家几乎绝迹。
但是B端的综艺就不一样了。就算观众骂们，节目还是可以凭借黑红模式收获所谓的“热度”。
当代导演的下限是小四还是小五都无所谓。重要的是要把“坏”的风波当成撬动热度的好手，把“劣币驱逐良币”作为捷径。
这不好。
在艺人不幸的悲剧中，是否只是某个程序的错？
不顾节目质量，只追求噱头，追求真假难辨的所谓“数据”，才是误导的本质。
这列疯狂奔跑的火车源头的驱动力已经跑偏了。
死人追不上，但还在狂奔的活着的“辣妹”，们真的见过赛道吗？