2015年以《巨人的肩膀》走进大家视野，沈莘就被评为“最具潜质的20位中国青年艺术家”。其后的发展也印证了这一预言。
国内的首个个展、首度和国内画廊合作、获得各种奖项提名，作为一名主要以影像为媒介的青年艺术家，沈莘一直备受业界关注。
艺术家沈莘
沈莘1990 年生于成都，2014年毕业于斯莱德艺术学院。现生活于明尼苏达州和伦敦。
沈莘擅于使用剧本式和提供信息式的手段，通过影像及事件来实现创作，检视在社会政治权力结构中，情感、价值判断和伦理在个体及群体层面的循环运动，以及主体循环所需要的技术和产生的效应。沈莘关注人际间的复杂性以及政治的叙事，创作的影像往往致力于创造反身性，以此解构占统治地位的权力结构。
展览现场
2019年3月22日，沈莘个展“使饱和”在没顶画廊开幕。这是艺术家在画廊的首次个展，呈现了两件最新录像。与曾在2018年个展“居住的方法”中展出的《温暖期》不同，此次展览是作品《精神流通》的首次展出。展览主题“使饱和”，意在将角色构建在不平整的知识结构上，脱离中心化与重点化的行为及目的，而转向服务于角色自身的饱和度。
沈莘“使饱和”展览现场
《温暖期》是沈莘在荷兰皇家艺术学院的驻留期间完成，以全球变暖引起的环境变化为背景，探索泰国瑶亚岛在农业生态转型为旅游生态的过程中，所面临的经济和文化的挑战。作品建构了一个幽灵般的存在，并穿梭于高排放与低排放国家被气候变化影响的不平等，和不同人种的旅游经历中。
《精神流通》是一个四频录像装置，通过动画和文本呈现一段基于脚本的独白。基于法国汉学家对中国古代思想家庄子著作的研究，沈莘将比较哲学的视角和生产性转化为叙述无意识状态的一次事件。两个动画频道通过动态捕捉追踪人的身体动作，另外两个文本频道则分别用英语和法语展示语言的流通性。
沈莘“使饱和”展览现场
总的来说，沈莘的创作并不能算高产。一方面与媒介创作属性有关，一方面与艺术家本人有关。在沈莘看来，参加的展览太多，年轻艺术家的时间和精力就会被消耗。长期在国外的经历以及驻留体验，比起市场，沈莘希望国内环境给予作品的时间更慷慨些，讨论的程度更多样一些。因为疫情，沈莘2020年的创作计划被迫改变，而因此多了更多读书和深度思考的时间。
凭借2019年的展览项目，沈莘再次入围第十四届AAC艺术中国·年度影响力评选的年度青年艺术家奖项。
相关链接：第十四届AAC艺术中国·年度影响力四大奖项入围名单
雅昌艺术网及艺术头条
对话艺术家沈莘
雅昌艺术网：《使饱和》是您第一次与画廊合作的展览。在展览介绍中有一句，这个展览是建立在“不平整的知识结构上”。如何理解这个“不平整”？
沈莘：《使饱和》是在没顶画廊的第一次个展，画廊和我在合作中很尽心力地去准备和呈现两个作品，对于装置的要求和细节都很注重。“不平整”指的是在两件作品里的感知方式，《温暖期》中的鬼魅角色，和《精神流通》中的翻译与诠释。使用这些方式的意图和初衷，都跟作品关注的主题和现象中本身就有的“不平整”有关，无论是知识生产还是日常经验。
沈莘《精神流通》2018 四频录像装置，17’38’’
雅昌艺术网：此次展出的两件作品中，《精神流通》是首次展出。这件作品用法文、英文和中文不同的语言去表现庄子文本，是处于何种思考？
沈莘：《精神流通》是一个四屏影像装置，装置本身模拟一个方块状的房间的四面墙倚靠在彼此之上的状态。法汉学家对于庄子的研究，庄子文字的英文翻译，我父亲去世前近一个月的深度昏迷，和我母亲独白中与他的意识和身体的交流，是组成这个房间的各个部分。每一个角度包含着自身的独立和局限，而研究者的出发点与背景，和翻译者的自主性，在一个事件的引导下，发生着对比，并再次产生新的理解的可能性。
沈莘《夜莺的挑衅》四屏影像静帧，2016-2017年
雅昌艺术网：很多评论家都提到了文本在您创作中的重要地位。在您看来，什么样的文本是一个好的文本？
沈莘：我觉得对于语言的使用要有自省性，而不是去想要掌控语言。好的文本是建立在关系性基础上产生的，它能包容各种关系性的发展和衍生，并且意义本身不占主导位置，反而呈现出的是一个过程。
雅昌艺术网：您有过不少海外驻留经历。这些年，也有不少国外艺术家申请到中国驻留。在您看来，驻留带给全球青年艺术家哪些便利？
沈莘：不同的驻留有不同的优点。有些驻留条件很好，但和地域本身是分割的；有些驻留没什么具体的管理，但它的占地与定位深入社区文化。我觉得更好的驻留，是能让参与者倾听在地社区不同群体的需求，学习社区文化，并且能帮助参与者调整自身的参与和贡献方式，对于创作者本身和在地地域产生实际意义。
沈莘《巨人的肩膀》实时生成动画静帧，2015年
雅昌艺术网：您在艺术创作中最关注的问题和最想解决的问题，分别是什么？
沈莘：我关注的问题是具有关系性的去思考个体和国家的代表关系、身份认同的形成过程和历史（原住民，少数民族）以及环境生态问题。最想解决和了解的，是如何不在“对抗的语境”中创作，而是关注于“文化本身”内容中已存在的、具有实践意义的抵抗方式。
雅昌艺术网：2020年疫情对您的工作和生活有哪些影响？您在创作方面有哪些新收获？
沈莘：疫情期间读书的机会特别多，深度研究也变得非常理所当然。所以，本来将于2020年6月进行的拍摄计划推迟后，为新作品的准备和理解扩展了很大的空间。
雅昌艺术网：在即将到来的2021年，您有哪些创作、展览计划？
沈莘：在条件允许，并对拍摄地域和群体考虑周全的状况下，希望能拍摄新的作品。有一些群展，包括2021年2月的光州双年展，个展计划包括2021年11月在Walker Art Center，也有一些短期驻留，包括在温哥华的Western Front。
雅昌艺术网：成都近期是一个网络热词。您出生在成都，成都在您印象里是个什么样？
沈莘：成都的历史对我而言很有意思，城市和居民的特点和形成过程都在我自己的实践进行中，越渐变得更有思考的意义。
雅昌艺术网：如何看待已经持续了14年的AAC艺术中国？请您给AAC艺术中国几句寄语。
沈莘：希望能认可各种多元的实践方式和作品。
雅昌艺术网：谢谢！
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