用写实去绘画插画，很多人都会惊讶，插画不应该是比较夸张有趣的吗？传统的插画都是从文章中，自己想象去绘画一个人物或者画面，但是美国著名漫画家、插画家亚历山大·罗斯却认为写实不只是画得像，反而用写实给插画添上了更浓重的情感色彩，不仅仅是自己想象出的人物或者画面写实程度十分极致，更有着创造性的思维。很多网友看到后都大呼：“这才是写实！”
现在超写实慢慢的进入了大家的视野，大家对写实都有着不同的看法，而且在超写实中，很多画家都已经有了照片的能力，但是写实并不是画得像而已，因此很多人都疑问，绘画最终画成了照片，是绘画的进步还是退步呢？亚历山大·罗斯的写实作品却完美的避过了这个问题，首先他的很多写实作品是没有现实人物，都是凭借内容去想象绘画的，而且都带着很强的故事性，情感色彩十分丰富。
写实不只是画得像，写实最主要的是超越现实的思想境界。绘画上一直都在思想与境界上追求高低，亚历山大·罗斯的作品同样如此，他的写实作品也被称为“创造性的写实”，作为美国美国40、50年代插画界的领军人物之一，他的绘画作品的创造性达到了很高的程度，在亚历山大·罗斯的作品中，写实只是一种绘画手法，用这种手法去表达自己的思想境界才是真正的绘画，因此亚历山大·罗斯也被称为视觉大师。
与很多插画家一样，在那个年代，视觉大师亚历山大·罗斯的作品大多都是反映了民众的生活，强烈的故事画面表现与浓重的感情色彩让他的作品给大众留下了很深的印象。现在很多国内的超写实画家大多停留在写生的写实阶段，但是亚历山大·罗斯却用自己想象的画面去写实，不仅仅在绘画技巧上更有挑战，对人物情感的描写上也更加有难度。
亚历山大·罗斯在初期创作的时候，与大多写实画家一样，都是对写实的追求。但是在后期，亚历山大·罗斯的写实已经达到了很高的境界，然后开始转向与抽象主义、超现实主义的绘画，创作性的写实成了亚历山大·罗斯绘画风格，写实的抽象，是对情感的抽象，而不是对画面的抽象，也开创了从未有过的写实抽象画。让画面中表现出的情感抽象化，但是画面仍然是用写实的手法去描绘。
这样的写实绘画最初并不被人所理解，亚历山大·罗斯举例子解释了自己的绘画：“花本身有抽象的美丽造型，我把新的层面纳入其中，用记忆中的花的精髓来创建完整的情感。”这样的绘画方式，让写实的视觉冲击不仅仅是绘画的技巧，还有很浓重的情感色彩，不愧是一代视觉大师。
”不抛弃情感，思想情感也一直是亚历山大·罗斯绘画中的重点，抽象化的情感色彩让画面更加有趣味性，也对插画的发展产生了深厚的影响，为了表达独特的情感色彩，亚历山大·罗斯也大多采用水彩去绘画，把感情的最高境界最快的表达出来，同时让画面充满了情感视觉冲击。
写实不仅仅是画得像，在写实的同时让画面充满思想情感色彩。亚历山大·罗斯在写实情感上达到了一个高峰，也称为了美国四五十年代插画界的领军人物之一，画面不只是画得像，更要有情感色彩，视觉大师亚历山大·罗斯用插画描述了真正的写实，很多网友也表示：“这才是真正的写实！”