TrendmoMenX海来阿木
循声而至
他是潜行的民谣诗人，用沙哑质感的声音，承载着千变万化的态度和故事；以赤诚初心探索音乐表达多重可能性，用音符聚焦能量，释放内心的情感——大道至纯，在创作朴素旋律的背后，是直击烟火生活的原生与真挚。当岁月流转，经历和意志构造与转换，以梦为马的远方，弥漫着芬芳与光亮。
梦想是永恒的母题
出道四年来，海来阿木用声音描绘经历与过往的画面，在交织的旋律里讲述自我的故事，用天赋的才华、细腻缱绻的情思，在寂寞与光芒之间跌撞与坚守。热爱的力量是创作的源泉，直抵内心的表达是创作的核心。连接每个故事的情绪，串联起他自己无限丰富的音乐世界。
在杂志拍摄期间，正赶上海来阿木单曲《成家》《西楼儿女》上线，他介绍说：“《成家》其实更多的还是一种对爱的向往，每个人内心都会有一种对至死不渝爱的渴望，希望通过这样的共鸣完成创作。”《西楼儿女》更多的则是对于追逐梦想的表达。“陌生的朋友你请听我讲，许多年前我也曾有梦想，想过满载荣誉回到家乡，这肆意的风压弯了海棠……”在海来阿木看来，这首歌是他众多创作中最喜欢的一首，也是他最想对和他有同样经历的人表达的情感：“我觉得很多人心中都是有理想的，脑海中总会有那么一个画面，但生活有时就是无法朝着你想象的方向走。”
最近他的新单曲《月亮看看我》也正式上线，相较于以往很多创作中提到的“月亮”这一意象，此次海来阿木将月亮作为歌曲创作的主题，海来阿木说：“我的作品里80%都是有月亮的，月亮它其实有点像我的一个朋友、一个知己，现阶段因为工作的原因，很多时候周边亲人、朋友并不懂，有时候我有些困境时，很少跟他们聊，说了可能只会让他们担心。往往这个时候我就会对着月亮吐露心事，有时候甚至会举杯对影。”
对于海来阿木来说，追逐梦想是他创作中永恒的母题，他本身也是实现梦想的践行者。在他看来，梦想这个话题应该分成两部分：“第一部分是你正在做的这件事就是你的热爱，第二部分是你会一直追求更高的目标。我觉得目前算是实现了第一部分，做音乐这事就是我热爱的工作，如果在某些时候做的事儿和音乐无关，我会觉得自己在不务正业，只要每一刻都在做这件事，就觉得特别充实。”
在实现音乐梦想的途中，在个中曲折、进退维谷间，海来阿木走了一条波折的路。“我经历比较多，出社会也比较早，那时候家里孩子多，父母供我们几个孩子上学很辛苦。我希望能够尽早出来工作，跟父母一起去养家，供弟弟妹妹们读书。”
但他一直没忘小时候的音乐梦想，现实曾经想过只把它作为副业。为此他做过驻唱、开过音乐酒吧，兜兜转转间始终没有离开过音乐的世界，他的内心不时设想过如今已成现实的画面：有一天从事这个行业，成为一名真正的音乐人，在舞台上唱歌给大家听。“现在我真的实现了，我觉得特别特别幸福。”
情感三部曲
对于海来阿木来说，有三首歌曲构成了他最重要的人生片段。
《阿果吉曲》是他为已故的女儿写的歌曲，可在很长一段时间，他都不忍再唱这首歌曲，“那时女儿离世，我经历着人生最低谷的阶段，那时候特别难过，但我不愿意和身边人说我的脆弱。很多时刻，我都会想念她，经常会在内心跟她说说话，那时候觉得‘爸爸好难啊’，想着她就写出了这首歌，发出来后没多久就进入了梦想的行业，成为一个歌手。总觉得冥冥之中，是她在保佑我，帮助我实现了自己的梦想。”
直到此刻聊起这段经历，海来阿木声音也有些低沉。这首歌曲成为他难以明述的复杂心绪，“出道之后我就来了北京，那时候很多演出来找我，就希望我唱这首歌。每一次唱我都会在舞台上泪崩，也会带动更多的人跟我一起心情不好，有一段时间我有些不愿意去触碰这首歌。
《别知己》则是另一种意义上对友情的遗憾。“在经历低谷的时候，我遇到了一个朋友，我们互相支持与照顾，成为那段日子里支撑我的力量。后来他也遇到了一些困境不得不要离开，离别的那晚，我们俩就坐在成都街头的路边，生着火、喝着酒，吐露彼此心声，俩人聊着聊着就哭了。后来第二天我醒的时候，发现他已经悄悄走掉了。”
《三生三幸》则是讲述他与爱人的故事，因为经历人生的低谷，爱人的支持与理解，始终是他最重要的陪伴。从一无所有的苦日子，一路走到现在登上大舞台，逐渐被大众看到。海来阿木用“相遇”、“陪伴”、“经历”、“成长”等意象的建构，诉说着爱人不顾贫穷、不畏困苦的相守相依，让那些有着同样经历或者正在经历的听众，找到了情感的共鸣。
生活就是灵感
关于创作部分，现阶段对海来阿木是最好的时光，出道第四年，海来阿木一直都保持着接地气的生活方式和工作状态，“还是会上街买菜回家做饭，还是会做家务，去做想做的事，去想去的地方，并不会因为现在的这份工作受到影响。有时候身边朋友也会跟我说可以神秘些，我觉得没必要，我还是希望有那种比较简单、淳朴的生活。因为我觉得接地气的生活是最能够让你一直源源不断的去发现、去探索、去领悟，给到我源源不断的创作灵感。”
到目前为止，海来阿木自认没有遇到过创作瓶颈，“我觉得我的作品更多来自于我的经历。我的经历就是一个个故事，故事一直都有变化和延续，我也一直在观察身边的人和事，我愿意倾听，也愿意去探索。”
但他不会把市场、受众需求作为歌曲创作中要考虑的首要因素，甚至在某种程度上，这些对他来说，并不重要。“我觉得我的音乐适合到了某一个年纪，或者是你经历了某一段故事之后才适合听。很多年轻的小朋友听我的歌可能是没有感觉的，因为在我的歌曲里找不到他们的故事。创作的时候我不太会去考虑风格或者是市场，如果想的太多的话，就会遇到瓶颈。而且我始终觉得作品本身是需要真诚的，最纯粹最真挚的东西才会保留下去。”
情深意切的旋律，配合海来阿木带有颗粒感的嗓音，以及歌词中蕴含的经历世事后的感悟，使得他的歌曲更能引发有过生活阅历的听众的共鸣。“我觉得听我的音乐，你听的是故事，听的是经历，故事和经历往往要到了某个年龄段，当你经历了之后，你就能够听懂我今天在写什么。”
循声而至，海来阿木以丰富的人生阅历构建音乐中触动人心的故事，以热血初心用旋律为自己编织梦境，从不被定义的体验中，领会自我，切身感受音乐带来的感动。以创作的自由，理想与热望，让旋律如鎏金，生生不息……
TrendmoMen对话海来阿木
TRENDMOMEN：您创作的歌曲在歌词和旋律的融合上拥有一种触动人内心深处的力量与感受，词曲创作上有属于您的特别的方式吗？
海来阿木：因为我的音乐通常是以少数民族音乐的基调为基础，然后再把它和流行音乐融合在一块，所以它可能有一些少数民族音乐的特点，会有比如蒙族、藏族、彝族这些少数民族的音乐为基础来创作的作品，可能这就是我在词曲创作上的特别之处吧。
TRENDMOMEN：您的歌曲在短视频平台都具有高热度和传唱度，被称作是“热歌制造机”您怎样看待这样的评价？甚至某种程度上，会有歌比人红的情况，这种情况你是如何看待？
海来阿木：我一直都是在做自己的事儿，且不论热不热歌，对我而言这两年确实出了不少作品。但是我个人觉得我们同行业的很多人比我优秀的也大有人在。所以我觉得还好，热歌制造机有点大，我感觉就和我目前还是有点不大符合。未来再看看，看能不能再多出几首再看。
关于“歌红人不红”这个问题一直都存在，也有很多人会问我，我个人觉得歌红人不红不是特别重要，可能是因为我是一个做原创音乐的，所以我更在乎的是作品。作品是可以经久不衰的，是有可能会一直流传下去的，如果在两者之间确实一定要选，我肯定还是要选作品。我肯定是希望再过5年10年20年，大家记住的是我的作品，而不是我这个人。
TRENDMOMEN：关于演唱时情感与技巧的偏向性，很多人不同的看法，结合您自己的演唱风格，可以分享下您是如何看待情感与技巧的偏重性吗？比如，有评价你的声音特色为“抒情男声”，主歌部分一般兼具充沛的磁气感和浑厚感，但在副歌部分也会有常规的哭腔和怒音等技巧。
海来阿木：我个人觉得情感才是最重要的。情感是能够深入人心的，能够触及到你心灵的那部分。技巧的话，对于我个人而言，一直以来它可能只是可以让你的气息更稳定一些，或者是能够让你的发声位置更准确一些。大家听到好听的歌曲只会说这个人唱歌唱得真好，他唱歌真有情感，但我们不会去说，这个人唱歌唱得真好，真有技巧。所以我觉得情感才是最重要的。当然这只是我个人的观点。
TRENDMOMEN：生活中，您觉得身边朋友和圈内人对您的评价，您自己认为最不符合的部分是什么？
海来阿木：他们觉得我赚的特别多，但其实我赚的并没有那么多。赚的不多但我依旧乐在其中，因为我特别热爱这个工作，我会跟一些朋友说，不是说谁当了艺人，谁就一定赚到了。但我一点也不着急，我觉得知足常乐就好。
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