突出的眼袋，微向下的嘴角，面部肌肉和纹路都基本不动，倪大红在《天盛长歌》中扮演皇帝时，得到了“面瘫式演技”的评价，《都挺好》也是如此。事实上，这种表演风格贯穿了他近三十年的演员生涯。
对于这种评价，倪大红自己怎么看呢？在山下学堂大师课上，他对此回应道：“镜头给到你了，你在想哪块肌肉动，或者想表现一下，我觉得你还不如面瘫。”
以下是《都挺好》爆红之后，倪大红就表演之道的首次公开分享。
❶ 苏大强是怎样炼成的
经常有人问我：你演完苏大强火了，之后的生活发生了哪些变化？我的回答是：该吃的吃，该睡的睡，每顿也是三两、二两，该吃什么菜还是吃什么菜，我还跟往常一样，没觉得自己就不是个人了。当然，参加的活动变多了，找约访谈的变多了，拍杂志的也变多了，拍出来的还都是比苏大强更“作”的形象。我平时是一个话很少的人，不知道该怎么去面对这种变化，不知道怎么能把我自己的想法说得明白，我不太适应这种变化。
演完之后大家都觉得这句台词很好，但我第一个问自己的是：这是苏大强吗？后来我觉得答案是肯定的。苏大强不是什么都不知道，西餐他没吃过，但是他知道怎么拿刀叉，那咖啡也一定是喝过的。这个台词也让我稍微释放了一下。
苏大强火了之后，我没有寻找到在苏大强之上的角色。为了避避风头，最近我又回到了话剧的舞台。我在准备两部话剧，一部是从前演过的《银锭桥》，另一部重新排演的话剧是《安魂曲》。《安魂曲》是以色列非常著名的一个话剧，来了中国很多次了，这回我们要做一个中国版的《安魂曲》。
❷ 80班能招姜文，82班也能招倪大红
《都挺好》后有人调侃我，说终于像名字那样“大红”了。“大红”并不是我第一个名字，我出生以后得有个名，家里人说干脆就叫倪小孩吧。这是我第一个名。后来，我姥爷给我起了一个名叫倪荐红。可能家里面人叫着不大习惯，又是老大，有个“红”字，干脆叫“大红”。我原来倒是经常写成“大宏”。
我从小就很喜欢舞台。因为父母都是话剧演员，所以我是在幕布后面长大的，看着他们在舞台上演话剧，就觉得很稀奇。那时候我们只能看到八个样板戏，也没什么文娱活动。改革开放后，能够看到南斯拉夫、罗马尼亚的电影，包括一些老国产电影，比如《地道战》什么的。我看完一部影片，就会主动开始模仿其中的某个人物，这样一点点培养起了表演的兴趣。
因为我有点歪脖，老耸着肩，不是那么挺拔，家里人都不看好我从事表演的行当。但我确实很喜欢表演，家里便没有打消我做演员的愿望，每次我要去考试，也会拿上十多块钱支持我。当然，考试的结果就是一次一次地被拒绝。一是因为长相，二是因为声音不够洪亮。
其中有一场戏是在食堂，我拿着一首诗去找唐国强饰演的辅导员，因为脑子里想着老师叮嘱的“要老老实实演”，我就一直在吃馒头，希望用馒头堵住自己的嘴。后来，导演和我说，不要这样，你不是挺活泼的吗？这样我才放开一点。
真正的放开是在林兆华导演的《哈姆雷特》，我在里面演国王，濮存昕演哈姆雷特。我提前看了《哈姆雷特》的电影，是孙道临配音的，我以为那就是说台词的方式。在舞台上，我就凭着记忆中的《哈姆雷特》，甚至班上同学朗诵过的感觉去说台词。说完之后，林兆华就不说话，甚至很多天过去了他也不说话。我问到底这样是对还是错，他也什么也没表示。
终于有一天，他说：大红，你再说一遍。我说完之后，他说，说快一点，再快一点，错也没事。我越说越快之后，他喊了，“你有什么感觉？”我说除了喘没什么感觉。他就让我一直在那里说。当我不再模仿自己印象中的状态去说这段词的时候，我突然觉得自己“被带活了”。
侯孝贤导演是我很尊敬的导演。侯孝贤导演曾经用过非职业演员拍的电影，也非常的好看。我是不是能够在表演上像非职业演员一样？虽说我是一个受过专业训练的演员。侯孝贤的非职业演员的影片是我看的最多的。后来也有幸参与《聂隐娘》，演舒淇的爸爸。
侯孝贤当时和林兆华有点像，是北京人艺的戏剧导演。他会看一个演员的状态是什么样，会不会让他有真正的反应。如果他觉得这个演员的状态，与他想象中影片这个人物是统一的，是能够对得上的（就拍），如果没有可能就不拍了。拍我的时候，虽说戏不多，他非常欣赏聂锋的造型，当时我找到一个很舒服的坐着的方式，他突然就有了画面，有了自己的想法，他要把它拍成一幅画。
❸ 演戏就是动心，但如果说“技巧” 的话......
（第一步）创作一个角色，一定要理清你和对方的人物关系。比如说，我是兄，你是妹；我是父，你是子；我是上级，你是员工；我是警察，你是土匪，一定是不一样的。先不要考虑去演，先把人物关系找对。你找对了，路数就正了。
（第二步）人物关系找对了，要打开想象力。观察生活是想象力的一部分。比如，80多岁的老人要坐下，一定不会这么轻松就坐下了。一定会扶在那，慢慢地往下走。当他起的时候，他一定会找好一个支点，他身上腰部或者腿部都有支点，慢慢地起来。还有老人站着，人老了，可能腿没劲了，腰、胯往前凸，人站在那里，他一定是脚的距离很大。
包括服装，你一定把它当成你身上的第二层皮肤，跟你一定是吻合的。如果达不到的话，你从这个戏开始拍的时候就穿上这身衣服，一直到结束，不要脱。
我看好多演员穿上古装戏的服装以后，我觉得他还是一个现代人，举手投足不是那个时候的人。真的讲究起来的话，这就回到了读书的问题，了解的不光是这个历史，还要了解那个时候的生活，甚至是走路的步态，举手投足。
怎么做？比如说《天盛长歌》，形体、衣服和表演配合的不错的有一场戏，我印象非常深，是我在里面要杀倪妮演的凤知微的母亲。皇子（陈坤饰）回来了，提着一个人头，我是站着的，他是跪在那里的。在跪的过程当中，他还要往前爬，他要逼我，我又把他逼回去，他还要再退回去。他的台词量很大，（但最后呈现了）非常之干净的一段表演。我觉得坤哥那场戏确实把我震撼到了。
再有《大明王朝1566》。我演的是严嵩，出场80多岁，当时我演他的时候是47岁。我的对手戏最多的就是跟皇上，就是陈宝国老师演的皇上。我演的是严嵩，一人之下、万人之上的角色，很有权力。夜里面找我进宫，80多岁的人起来去见皇上。冬天，天冷，有一个圆凳，圆凳底下有一个火盆，照顾着严嵩。所以去了的时候，我没坐那儿，我先弯着腰慢慢趴在那儿，看底下还有没有火盆。如果有，今儿的事不大。如果这个火盆都没了，可能这事就大了。一看这个火盆没了，也没坐，当时立马就跪这儿了。
好的肢体语言和表演是相辅相成的。准确的肢体语言，（能把）此时此地的规定情景、人物关系什么都带出来了，信息量还特别大。
有很多人说，我是一个面瘫式表演。我自己安慰自己，这是褒义的。调侃归调侃，但是我觉得镜头前不应该有太多的抽搐、扭动。
❹ 老戏骨遇到新问题
我听说现在电影学院的表演系，在教学上有了变化，就是在课堂上运用了镜头。来让学生们去拍学生。我觉得这个是非常不错的一个教学方式，让学生们在学习阶段就能够去懂镜头，知道在镜头面前应该是一个什么样的状态。
其实不管是不是面对镜头，一定要忘掉自己的声音和自己的形象，要忘掉一切，全身心地去完成你此时此刻在创作的这个人物。平时的积累我觉得挺主要的，也许是一句话，也许是你突然看见了一个人很有意思，也许你看到过不同的病人。
我也下过乡，当过知青，赶过马车，种过菜。我知道菜是什么时候刨坑，土豆是怎么从地里刨出来，怎么用镰刀去收黄豆。我总觉得，演员要多去到城市里面观察，去商场、酒吧和各种乱七八糟的场所去观察，一点点地把这些碎片积累在自己的脑子里。
我曾经玩过一个万花筒，里面全是各种玻璃小碎片，怎么转都会形成一种不同的形状，非常好看。我也留恋万花筒里，碎片组合起来的千变万化。所以我至今为止还在不断地吸取。
最近我买了一套《三体》，但是我也有看不懂的时候，现在已经一个半月了，我还没看完。最近歌倒是不太唱了，最近在听歌，在听鹿晗的新歌。
我真的是抵触这种东西，但是我又没那个勇气，我觉得这个不好。所以一个良好的创作环境会使你、使任何一个人有一种信念感。我还是觉得，该有的环境、该有的氛围还是要有，不该有的东西不要去做。█
监制：何瑫
撰文：佟宇轩