非遗系列
皮影戏是我国民间融戏剧、文学、音乐、美术为一体的古老而奇特的戏曲艺术。“银灯映照千员将,一箱容下百万兵”“隔帐陈述千古事,灯下挥舞鼓乐声”，这是民间对古老皮影戏的描述。
作为河湟地区非物质文化遗产，虽然河湟皮影追根溯源并非出自本土,但经过几百年的传唱，已形成了河湟地区别具一格的艺术特色，也成为河湟地区民间艺术中一道亮丽的风景线。
非遗进校园活动中，学生们表演皮影戏。
明朝
皮影戏传入青海
皮影戏又称“影子戏”“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，具有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。作为我国出现最早的戏曲剧种之一，皮影戏的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人，千百年来深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。
关于皮影戏传入青海河湟地区的时间问题，民间说法不一。据《大通县志》记载，皮影戏从明崇祯十七年（1644年）传入青海。而据青海皮影艺人刘文泰讲述，河湟皮影戏是清代乾隆时期由陕西传来的。据互助土族自治县红崖子沟乡下寨村张氏灯影剧团皮影艺人张占保介绍，他家的影箱是由其祖辈传下来的。由此，从艺人的师承关系代际推算，河湟皮影戏的起源可以追溯到清代。至于哪种说法更为确切，尚无定论。虽然说法各异，但归纳起来，河湟皮影戏最晚也是从明末清初传入青海河湟地区，并与河湟地区的方言、习俗、审美文化等相结合，形成了具有地方文化特色的河湟皮影戏。
河湟皮影戏的幕后。
皮影造型
吸收河湟美术元素
据河湟皮影戏县级传承人李彩亭介绍，河湟皮影艺人在长期的艺术实践中，在继承传统造型特征的同时，对影人脸谱、服饰及道具，造型、图案纹样装饰以及敷彩等方面，吸收了青海民间美术的表现手法和装饰特色，逐步形成了深厚、质朴、粗犷的艺术风格。
河湟各地的皮影造型基本统一，皮影人物造型由头、身躯、四肢等11件组成，有9个活动关节，形体特征是头大、腰细、臂长、袖宽。影人首身分离，艺人们把影人头称为“梢子”或“头茬”，身子称“身段”或“戳子”，头身比例一般为1比3至1比5，通常一个完整的皮娃娃身高在21厘米左右。而且人物造型与戏曲一样，也分生、旦、净、末、丑诸行，有帝王将相、才子佳人、武士豪杰、平民百姓、衙役听差等，此外还包括衬景道具。
为了演出和保管方便，艺人将皮影戏箱中的皮影按包册分类，如头茬、身段、马靠、桌椅、布景大片、道具花石、站堂銮驾、车马船桥等。每个包册又可以细分为许多类别，如头茬可以分出七到十包，头茬越多，说明影人角色越齐全、能演出的剧目越丰富。
河湟皮影的改革创新
一代代河湟皮影人结合当地实际，将地方语言特点、生活习俗、民风民情、审美情趣等融入皮影戏中，使之成为河湟文化中精神文化生活的重要内容。
李彩亭就是其中之一，自小跟随父亲学习皮影戏的他见证了皮影戏这些年的发展。“20世纪80年代，皮影戏在农村特别火，每逢过年过节，村里都会请皮影艺人演出，从正月初一演到二月十二，皮影戏一唱就是一个半月。”李彩亭说，当时一台皮影戏一场就是4个小时，台下座无虚席。随着时代的发展，受到娱乐多元化的冲击，皮影戏渐渐失去了往日的风采，演出慢慢少了，了解皮影的年轻人更是少之又少。在这种现状下，李彩亭意识到皮影戏一成不变的音乐、封闭式的影楼等程序化的表现形式已经不能适应如今观众的欣赏水平，为了保护这门古老的民间艺术，李彩亭对河湟皮影戏从多个方面做了改革与创新。
“以前的皮影人物一般长30厘米，在封闭灯箱式的皮影影楼里演出，观众在外面很难知道幕后是如何操作皮影的。对此我把皮影人物放大到100厘米，并把封闭式的皮影影楼改为开放式的，一来可以直接操作皮影，不受光源、时间及演出场地的限制，二来可以让观众近距离观看皮影在后台是如何操作的，揭开了皮影戏后台操作的神秘面纱。”李彩亭对皮影造型和演出方式的改革让所谓“会看的在幕前看门道，不会看的在幕后看热闹”的皮影戏真正走进了老百姓的生活中。
以前，河湟皮影戏的一个戏班子通常情况下由五位男性演员组成，这种结构只适合小范围演出，而且角色比较单一，对此李彩亭也做了大胆的创新，尝试男女分腔演唱、分角色演唱，大大提升了皮影戏的艺术鉴赏力。皮影戏的演唱方式也从过去的独唱改为了合唱、二重唱，演唱难度的提高和演唱人员的增加，让观众不再局限于观看皮影戏，而是欣赏具有现代气息的皮影艺术。此外，在皮影戏的演奏乐器中加入了扬琴、中阮、大提琴等，使皮影戏的音乐元素更加现代化。
突破传统反映时代
早期的河湟皮影戏乡土气息较为浓厚，剧目也较为丰富，有《杨家将》《岳飞传》《西游记》等。艺人有时还唱折子戏，如《藏舟》《岳母刺字》等。新中国成立后，皮影艺人们还编演了现代戏《妇女代表》《白毛女》《三世仇》等反映现实生活的剧目。随着时代变迁，皮影戏的题材也发生了变化，《民族团结一家亲》《廉政文化进万家》等曲目逐渐被皮影艺人们传唱。
新冠肺炎疫情防控期间李彩亭创作了现代皮影戏《众城降妖》，积极宣传疫情防控政策，“只有坚信党的领导、相信科学，依靠全国人民的力量才能战胜疫情。”这场皮影戏以歌颂防疫人员抗击疫情的歌曲为开场，在《歌唱祖国》的歌声中落下帷幕，在抗击疫情的宣传中起到了积极作用。
作为青海省非遗进校园最早的践行者，李彩亭在传承经典皮影戏《精忠报国》《三打白骨精》《杨家将》等剧目的同时，还创作了《我们的校园生活》《新武松打虎》《新龟兔赛跑》等适合学生观看的皮影戏，并将古代诗词、英语对话、现代歌曲糅合在一起，把非遗文化渗透在学生的文化课中，寓教于乐。
“上岁数的人爱看皮影戏，而年轻人爱看的少，皮影戏的鼎盛时代已经过去，加上很多皮影艺人年岁已高，急需培养后备力量。”李彩亭希望能够将皮影文化不断发扬光大，让更多的人感受传统文化的魅力。
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来源：西海都市报
记者： 卢晓茜
图文编辑：厅信息中心
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