「365星计划」封面人物丨董不董：把荒诞或混乱的情绪编织进画里-优选生活网

“ 审美力是感受性的精粹。但是，感受性并不能产生任何事物，它纯粹是一种接受。哪怕是最为精确的审美力，也与创造力无关。”

—— 维特根斯坦

ARTIST

董不董

1980年出生于辽宁鞍山

2003年本科毕业于鞍山师范学院

自由艺术家

现居北京

参展经历

2021 第二届大学生艺术博览会（武汉）丨武汉国际会展中心丨武汉

2021 HI21新锐艺术市集（艺术深圳）丨深圳会展中心丨深圳

2021 HI21新锐艺术市集丨昆泰 · 嘉瑞文化中心丨北京

2020 HI21新锐艺术市集丨昆泰 · 嘉瑞文化中心丨北京

2019 第六届 “ 繁星计划 ” 青年艺术大展丨树美术馆丨北京

2017 霹雳2017——艺起夏日闪秀丨红门画廊丨北京

2014 “ SURGE Art艺起 ” 北京艺术节丨当代MOMA丨北京

2013 “ SURGE Art艺起 ” 成都艺术节丨东郊记忆丨成都

2013 “ SURGE Art艺起 ” 上海艺术节丨800秀丨上海

2013 “ SURGE Art艺起 ” 北京艺术节丨三里屯橙色大厅丨北京

2011 第六届北京 “ 买得起 ” 艺术节（AAB，Affordable Art Beijing）丨798时态空间丨北京

2010 大声展 · 绿校展位丨三里屯SOHO丨北京

展开全文

VIEW

星语

大部分作品都与自己的 心理经验有关，更多时候呈现的是一种 超现实的样态。 把不合时宜的景致和人物并置在一个空间，荒诞或混乱的情绪编织进相对稳定的画面结构里，去显现一种自我矛盾和尴尬的状态。情绪会隐含在表象之下，面目也会在恍惚间歇、呼吸转换中停滞。是希望点燃前的一抹恬静，也是遭遇暴击之后或危险突如其来前的片刻茫然和觉知永远摆脱不掉困境时刻的一秒荒谬。

经常会听一些音乐，在我的理解旋律是时间是感性是表现性的，节奏是空间是理性是结构性的。并觉得绘画也应该如此，颜色、内容，是感动非逻辑应主观表现的，形式、叙事，是理智客观要去架构的。所以在表达上也尝试 在情绪上主观， 形式上刻意呈现的方式去整合画面。最佳的状态大概就是 把自己庞杂的感受用一种相对准确的语言去梳理输出吧。

“ 但即使在最乐观的时候，我也看不到自己”。这是萨特在一本书封底的半句话，前半部分是他对自己被世人所知，活人逝者都会欣羡的功成名就的一段描述。有很长段时间都会用这后半句话来作为自己的签名。现在也想用它来概括我的一些作品想要表述的核心观念。

工作室

工作中的艺术家

2021年第二届大学生艺术博览会（武汉）现场参展作品

WORK

作品赏

Painting

《司炉》

《司炉》这幅作品延续2012年一幅画的名字，取名司炉是因为曾经读过卡夫卡的一篇同名短片小说，自己又经历过一段烧炉取暖的日子，以及在我们共同记忆里都会有炉子的一个形象，创作题材又主要以人物为主就画了第一幅关于司炉的画。或许我画笔下的《司炉》和卡夫卡的《司炉》内容言说上有所不同，但我觉得情绪上应该是相通的。我很喜欢他的小说。包括之前画过两幅取名《城堡》的作品。这幅《司炉》的创作动机应该是禁煤之后，炉子这一我们日常的随处可见的取暖工具集体消失了，也想在内心深处留下些记忆的符号。

画面构成就是一直有借助一个古典人物绘画的形式，在一个比较规范的结构里表现自我的矛盾性，自我禁锢的一个状态。记忆和习惯很难清除和改变，但面对现实世界的不断变化触景生情的感受越来越少。想要走出困境但还在被固有的意识控制，荒诞感无处不在。所以在颜色上就用了一个矛盾色的处理，完整地呈现在了一个画面。

司炉工作是需要技术的，火的可控作为人类文明起点之一——温暖是人类生存必不可少的条件，无论是身体上的还是心灵上的，但取火一旦失控我们面对的就是一场灾难。所以作为自我的司炉取暖给自己，无论是烧毁一些不好的记忆还是复燃一段温情都应该是在一个可控的范围内又要随时警惕一场失控的灾难。绘画创作的过程其实也大抵如此。

司炉2

80×60cm

布面油画

2021

司炉1

100×60cm

布面油画

2012

Painting

《Goodbye》

Goodbye

30×40cm

布面油画

2021

Painting

《嵩乔和静》

嵩乔和静

50×60cm

布面丙烯

2021

这张画是用了南宋画家李嵩的《花篮图》和卡拉瓦乔画的一张静物《水果篮》合体的构想，故取名《嵩乔和静》。

在重叠的静物间加了一条绿瘦蛇，蛇是说谎者，历史也并不真实。

Painting

《M》《m》

120×100cm

布面油画

2020

40×30cm

布面油画

2020

Painting

《菊睇鉴》

菊睇鉴

100×80cm

布面油画

2020

古典人物肖像画构图范式大多以眼睛为中心展开，这幅作品的动机也来自于此。首要任务就是把眼球取出，主体人物移位，同样也以眼为中心构图，再附加以形式感和叙事性，又内容陈述中暗含了一些嘲讽与荒诞的趣味并使画面合理化。

解构经典是反精英，去权威的后现代惯常用的方法论，也是个人目前比较喜欢的行动主张，算是一次解构与重构的尝试。

画的用名源自日本除了Goro's外另一羽毛银饰品牌菊地健的谐音——与过去的日子有关，与画中人物有关。

Painting

《无他依然尴尬》

无他依然尴尬

120×100cm

布面油画

2014

Painting

《央》

央

80×100cm

布面油画

2014

Painting

《虎虎虎》

虎虎虎

100×80cm

布面油画

2014

有些作品是先有了名字才开始去准备的，比如这幅《虎虎虎》。老虎是危险威严的，这一概念深入人心，人们看到或听到虎字就会联想到那只头顶王字的野兽。在画中加了爬山虎和壁虎的用意是想混淆虎字的概念，解构由文字引起联想等一系列惯常的先入为主。

画面安排进一个人物在窗子里，房屋空间在心理分析层面是人舒适区域的象征，虎的概念又是给人以惧怕的联想，主旨是想表达陷入困境的情绪和对救赎的自我期待。

结合当下疫情还真有些病毒猛于虎的感觉了，大环境是一个层面，更多时候人会被臆想出来的恐惧自困在家中，一个根植入脑中的概念会引发一系列的联想而对行为发挥作用，有时我们害怕的不一定是未知的世界而是那个习惯性已久的自己。

Painting

《有色》

有色

80×60cm

布面油画

2013

Painting

《待》

待

120×100cm

布面油画

2013

Painting

《无人知晓》

无人知晓

100cm×80cm

布面油画

2013

有些事情正在发生，有些事情永远无人知晓。主客体偏差，我是永远也接近或经验不到另一个生命的主体的全部感受的，无论我们有多么相似，甚至另一个自己。

Painting

《卒夏君》

卒夏君

80×60cm

布面油画

2013

自画像，夏天将要结束，戴上领结却并未穿上衣服算是一种形而上的表述，人在某些情况下精神上的诉求要比物理方面需要强烈一些。也想表达一种一叶障目，掩耳盗铃，矛盾自嘲的心理。

Painting

《城堡》

读卡夫卡的《城堡》有感，画了两幅。餐勺的反光面、转瞬即逝的泡泡在刹那间显现城堡的幻影，片刻的希望瞬时的悲伤。也应和金刚经里的一句话 “……有如梦幻泡影如梦亦如幻……”

城堡2

100×80cm

布面油画

2013

城堡1

100×80cm

布面油画

2012

Painting

《Tea》

Tea

100×60cm

布面油画

2012

END

艺术距离生活并不遥远

TA不仅能为我们带来 “ 美 ”

唤醒 “ 真 ” 与 “ 善 ”

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* 本版文图由艺术家提供

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