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折叠坐标：
寻求艺术交流新形式
新型冠状肺炎的传播大大降低了人口的流动性，阻断了我们与世界各地艺术从业者的联系。
经此一疫，文化界的常规受到了考验，许多年度艺术活动也被迫搁置。
2020年6月起，我们发起了 “折叠坐标”招募。
希望开辟一个渠道，以获知各地艺术圈此番所受的影响，倾听艺术从业者的诉求，了解他们正在如何积极寻求创新策略，以消除隔阂，并有效地改变传统的沟通机制。
截止至今，我们共选出了 6个项目。 它们或是已经完成，或是尚在发展中。
可以预见的是，它们能多少为我们在移动受限时代保持交流对话而提供不同的思路。
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口岸联盟
项目介绍
启动于2012年的 “泛策展”系列，过往都以年度研讨会的方式，把艺术家、学者、研究者和观众聚集到美术馆，讨论各种跨学科、跨地域和跨媒介的议题。
运动中的泛策展——2020 年特别篇之“口岸联盟”，进一步突破常规的会议或展览模式，将艺术的公共属性，从美术馆的实体空间中释放出来，在原来的“临时学院-社区中心-美术馆“三位一体之上，发起在路上的联盟。这里说的“联盟”是一个兼收并蓄，构成不断变化的队伍，沿着宁波、福州、泉州、厦门由北而南，最后返回广州。
通过与各地机构合作并搭建落地门户，我们在行走的过程中解锁了多样化的艺术生产和分享方式：包括线上线下讲座，艺术家、学者和策展人工作坊，对当地学者和艺术家的拜访，长短视频的记录和现场回顾，研究分享和作品委任等。
图片均来自口岸联盟活动，2020年，由广东时代美术馆提供
相关微信
运动中的泛策展——2020年特别篇之“口岸联盟”
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口岸速报｜即将返航，我们是否拥有了航海图？
摄影 / Iwan Baan，©Domus 926，2009，图片由广东时代美术馆提供
关于团队
广东时代美术馆认可艺术和文化的社会价值，并将自己视作本土和国际社区的一份子。我们希望将当代艺术的语言与观众的在地经验联系起来，也欢迎艺术家呈现自己的观点，制作视野广阔和激动人心的作品。我们努力将美术馆和我们身处的城市，变成文化工作者和艺术爱好者乐于聚集的地方，组成一个活跃的网络，将爱好艺术的人、艺术家、不同的社群以及各类自发文化项目联系起来。经过十年全身心投入的运营和项目规划，时代美术馆已经成为了具有国际指向性的地区文化坐标，在这里，人们可以发现艺术，拓展自己与他人和世界的关系，受到新知识和新经验的激励和启发。
02
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争夺记忆
2020年《单读》系列出版物，拍摄 / 李政坷，由单读提供
项目介绍
《争夺记忆（单读25）》是《单读》系列的第25辑。以我们对2020这个特殊之年的记忆为主题，收录了来自近20个国家与地区的33位作者的24篇文章（包括诗歌、随笔、评论、摄影等艺术形式）。目前，这本出版物已经付印。
《争夺记忆》，拍摄 / 李熙桐，由单读提供
接下来，单读团队将围绕这本书展开一系列推广活动，包括制作海报、视频和文字内容，并以 #争夺记忆#为话题，在全网征集来自读者的重要记忆，发起对2020年的讨论。
除此之外，计划举行的圆桌论坛已经进入筹备阶段。单读团队正在草拟可能加入论坛的嘉宾名单，拟邀请嘉宾5位，其中包括作家、学者、媒体人等各个领域的创作者。他们希望这是一个长期项目，将会无限期持续下去，未来会邀请更多的海外作者、编辑加入其中。论坛的内容将被制作成为音频或视频节目，在他们的各个平台上长期传播、分享。
单读计划将线上圆桌论坛扩展为一个持续的、长期的项目，邀请更多来自海外的作者、编辑加入，也发展出更丰富多样的活动形式。
线上活动现场图，拍摄 / 胡亚萍，由单读提供
目前，《单读》已经与老牌瑞士杂志 《报道》（Reportagen）形成了良好的互动关系。最新一辑《单读》（《单读25·争夺记忆》）收录了一系列来自《报道》的小文章。同时，他们也是《报道》主办的全球 “真实故事奖”（True Story Award）的参与者。下一辑《单读》计划收录此次大奖中的5篇获奖作品。
相关微信
争夺记忆丨2020 最后一本《单读》上市！
糟糕，世界重又陷入封锁中丨单读
伯尔尼粮仓剧场，第一届“真实故事奖”入围记者登台合影。图片来自单读，中国、印度、俄罗斯参赛部分由瑞士文化基金会支持
关于团队
《单读》是单向空间的品牌出版物，致力于发掘世界范围内的新作者、新作品，集小说、诗歌、纪实、访谈、摄影等形式于一身，追问重大的、切身的社会议题。
03
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公共的屋顶
顶上分享及阅览室开放现场，《冯火：号外》，2019，图片由顶上空间提供项目介绍
过去几年的工作中，顶上空间试图提供一个互动、开放的场所，鼓励并支持思想碰撞的发生，连结人们，激发想象。基于实体空间展开的工作，无疑在疫情后面临了更多挑战。线下交流尤为可贵，对于空间的延展和反思也同样迫切。
顶上天台演出现场，《Mission I: China》，POL(CH)、班磊，2019，图片由顶上空间提供
疫情期间，我们了解到在共同危机下，不同独立艺术机构、组织和个体所面对的具体处境，同时也看到了多样化的应对路径，有些已经成型，有些尚在发展中。而这些路径带出了不同的关键词：人和社群，行动和连结，平台和生产等。顶上试图立足当下，通过长期以对话与交谈为基础的工作方式，去呈现这些路径中的思考和想象。
顶上分享，《 海、树、狗和我在沙滩上画的画 》，彭可，2019，图片由顶上空间提供
顶上一直保持与瑞士独立艺术空间和艺术家的联系，并安排了如艺术家伊夫·内茨哈默、奥古斯丁·雷伯特斯、罗曼·西格纳、芭芭拉·西格纳，独立艺术空间哈姆雷特、龙潭与广州艺术机构和艺术家的走访与交流。
罗曼·西格纳在顶上阅览室，2019，和坪山美术馆合作，图片由顶上空间提供
获选项目 《公共的屋顶》将聚焦于疫情发生后，国际旅行受到诸多不确定因素的当下，如何针对特定的议题，建立机构、艺术家联系与交流的平台，促进中瑞两国的交流与合作。
与哈姆雷特、龙潭策展人一行参访艺术家刘声的工作室 , 2019，图片由顶上空间提供
关于团队
顶上空间（Top Art Space）成立于2016年7月，源于韩飞和李振华的一次谈话，关于“做什么”和“什么也不做”。后来还是归结为一句话：顶上是一座位于城中村建筑屋顶的精神之屋。顶上的实体空间包含了开放式的厨房、天台、阅览室、小型放映厅、会议室等不同基础设施，通过到访者的参与，以各自兴趣为出发点展开与顶上的连结。由此，“顶上”将作为一个动态的概念，在交往和对话中，被不断定义与激发。
04
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七天日常
项目介绍
一群中国插画师和瑞士作家将对他们作为艺术家的日常生活进行观察和审视，并在此基础上创造一个既非中国也非瑞士的混合体现实。通过合作，他们将各自探索标志性的一周日常生活，以及在中瑞两国都至关重要的寻常话题，并以此创造出新的观察视角。通过跨学科合作的方法，他们将回应七个不同文本，依此来创作七幅画作，从而搭建一个共同想象出来的一周。在当下各种活动受到限制以及人们日常生活遭受重大影响的背景下，他们提供了一个探讨的途径，帮助参与者克服身心、文化、语言，以及不同艺术表达形式所带来的各种隔阂与阻碍。
瑞士AJAR作家协会，拍摄 / Flammarion
通过线上交流，他们将分享各自日常生活中的照片、视频、音频以及任何他们认为合适的物品。这将帮助他们汇集创作内容并明确每天的话题和兴趣点所在。艺术家们将被两两配对形成七组，每组成员都将就一个特定的日子和话题展开创作。最终的创作成果将被融合成为一周的共同创作展示。其中的画作和故事将在2021年6月，以每日为基础在线上同时以中文和法文传播一周以上的时间。
该项目旨在加强艺术家之间的相互联系，营造一个鼓励创新、彼此理解信任的交流氛围，促使在出行不便的现阶段进行跨文化交流。这将给两国年轻一代的艺术家带来深入了解彼此文化的机会。今后还计划在中国和/或瑞士举办一些活动，两国的艺术家可以共同参与，展示彼此的作品。
关于团队
超过14位艺术家将在两个国家参与该项目，其中包括 7位中国插画家和 一个瑞士作家代表团(由23人组成)。中国插画家包括: 小杜子，张帆，赵恒，谈博闻，庞宇，原野, 咖喱牛。他们代表了来自上海和中国其他地区的新锐和成熟艺术家。 AJAR是由年轻作家组成的作家协会，他们主要代表了瑞士的大部分法语地区。这次集结的主要活动内容包含：创新的公共展示，个人及团体出版和活跃的瑞士国内外文学研讨工作坊。
05
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声嚣剧读节
声嚣剧读节，2020年，©张亦蕾
项目介绍
“声嚣国际剧作家翻译交流项目”始于2020年初，该项目旨在搭建一个中外剧作家翻译及文化交流平台。项目的第一轮工作在英国文化教育协会（British Council）的资助下于2020年6月正式启动，举办了翻译工作坊、对谈分享会、剧读表演等一系列活动。四位来自英国具有代表性的青年剧作家的五部作品被译为中文，来自中国、英国、美国等地超过40位中英译者参与了此次项目。
声嚣剧读节，2018年，©张亦蕾
声嚣剧读节，2019年，©张亦蕾
在瑞士文化基金会支持下，他们将于2021年开展该项目的第二轮工作。将有来自瑞士的数位青年剧作家的作品在此过程中被翻译为中文，同时他们将招募一批致力于翻译推介瑞士剧作的戏剧译者参与，并通过一系列活动与公众分享工作成果。他们期待借助该项目，搭建一个瑞士与中国剧作家深入交流的平台。
通过这个项目，他们期待向中国剧场界和观众介绍一些富有活力和创造力的瑞士剧作家及其代表作，同时培养一批致力于瑞士戏剧翻译的译者。该项目以译介剧作为起点，以公开展示作品和对话为方式，以培养专业译者为契机，以促进中瑞戏剧文化交流为目标，希望能够由此建立长期的交流平台。
声嚣剧读节，2019年，©张亦蕾
关于团队
“声嚣剧读节”是成立于2018年的戏剧新写作与剧场实践平台。通过青年戏剧人聚合在一起的共同创作、交流，互相砥砺和刺激，搭建起一个更加开放、更具活力的戏剧实践现场。主创团队由青年编剧、导演、演员及戏剧工作者组成。
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国际影像艺术联合
实验影像中心（CEF）“未来未来-青年实验影像计划”首发放映中，图片由CEF提供
项目介绍
“国际影像艺术联合”是实验影像中心（CEF）为促进国际实验影像艺术的交流发展特别打造的项目。CEF邀约国内外优秀的美术馆、画廊、影像机构入驻，为机构搭配独立运营系统，提供专业的线上技术支持和媒体协助，让影像艺术在全球移动互联网盛行的当下以优质的方式传播。
平台接下来会完成的计划：推出双语网站；引入国际优质的有艺术影像版权的机构入驻；为各机构的入驻做专业的形象把控与翻译；同步促进国际机构与国内线下影院、美术馆、展览等合作，推进优质影像项目的放映与论坛交流会。致力让影像艺术在疫情期间发挥流媒体的功能性和特别的交流方式。
平台还将邀请瑞士优质机构入驻CEF，策划线上展览；协助入驻CEF的瑞士机构策划组织在中国的线下影院、美术馆做交流会或影片放映。
相关微信
中英双语网站“CEF国际影像联合”（移动版）正式上线
关于团队
实验影像中心（Centre for Experimental Film，简称CEF），是一个致力于影像展映与研究的平台，也是一个专注影像实验的资料馆。通过在线电影院，实验影像中心定期上映艺术影片，邀约策展人策划和梳理展映专题，并为影像作品建立数字化的档案。与此同时，实验影像中心积极联动线下电影院，连接不同国家和地区的影像活动及各大电影节，促进影像展映的多重渠道交流，构建影像研究的多元文化生态。除此之外，实验影像中心还将长期支持影像的创作、出品、制作等，包括继续对“艺术家的电影”、“未来未来——青年实验影像计划”的支持。