2013年5月，意大利著名的出版社Arsllluminandi将两册《达芬奇手稿》分别赠与中国国家图书馆和国际广播电台。
《达芬奇手稿》的修复与整合是意大利一项重要的文化遗产保护工程，此次出版的《达芬奇手稿》是首次将12本典藏于意大利的《达芬奇手稿》和6本典藏在法国的《达芬奇手稿》进行整合，并且运用Arsllluminandi公司最前沿的修复技术进行修复，最后重新整理出版的目前最完整的《达芬奇手稿》版本。
该书在全球限量发行，此次赠与中国的两套书也是为了促进两国之间的文化交流与相互融合，让中国国家图书馆的馆藏更加丰富与国际化。
我们对达芬奇的了解，大多停留在他的美术作品上，像《蒙娜丽莎的微笑》、《最后的晚餐》、《抱银鼠的女人》等等。
其实达芬奇不仅仅是位绘画大师，他还擅长雕刻、发明、建筑、数学、生物学等等，他一生保留了大约6000多张手稿，其中所绘内容包括了大量的人体素描和解剖图。达芬奇认为自然中最美的研究对象就是人体，人体是大自然至高无上、奇妙无比的杰作，所以在他的绘画作品中大多以人为主体。
对其名作《蒙娜丽莎的微笑》的研究到今天都没有停止过，画面上这个神秘女人的身世，她变化莫测的笑容，达芬奇作画时是否在颜料中掺入了人类的尿液……诸如此类的每个点都成了人们研究的对象。达芬奇作品魅力之大是其他艺术家不可企及的。
近代还有人说达芬奇其实来自宇宙，是个外星人，因为在他的手稿中居然出现了人类花了500年才解开的心脏谜题。
幼年求学经历
1452年，达芬奇出生于意大利托斯卡纳的芬奇镇附近，他的父亲是当地有名的富人，但达芬奇却是父亲与农妇所出，在当时被认为是私生子。他从很小的时候就显露出了极高的艺术天赋，关于他的童年有着许多的传说故事。
在16世纪的传记作家乔尔乔.瓦萨里的记录中，达芬奇的父亲皮耶罗接到了当地农民的请求，希望他帮忙在盾牌上绘画装饰。达芬奇在盾牌上画了一个吐着火舌的怪兽，模样恐怖逼真，简直栩栩如生。
皮耶罗把盾牌带给当地的艺术中介进行鉴定，对方把这个盾牌转手卖给了米兰公爵，最后皮耶罗将赚来的钱又买了一个新盾牌给农夫，上面绘着一个被箭穿过的红心。
15岁的时候达芬奇到佛罗伦萨谋求出路，在安德烈.德尔.韦罗基奥手下做学徒。韦罗基奥也是佩鲁吉诺的老师，而佩鲁吉诺是拉斐尔的老师，此外文艺复兴三杰之一的米开朗基罗也受到韦罗基奥的很大影响，如果说达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴三杰，那么可以说韦罗基奥就是三杰之师了。
韦罗基奥最有名的作品就是现存于意大利的大卫雕像，据说这尊雕像是韦罗基奥根据达芬奇为原型雕刻而成的。
1470年左右，达芬奇在协助韦罗基奥绘制作品《基督受洗》的时候，虽然他只负责其中一个跪在基督身旁的天使，但是他所画的天使不论是在神态表情还是色彩色调上都已经超过了其老师韦罗基奥。相传，韦罗基奥从此不再作画。
达芬奇现存最早的个人作品是《受胎告知》，据说是他在没有老师的指导下完成的作品，后来被欧利维特峰的圣巴托罗梅欧修道院订走。
《受胎告知》中的场景还是遵循一般的透视画法来作画的，其中自由发挥的地方不多，但是他其后创作的《吉内薇拉.班琪》已经有了明显不同于15世纪传统绘画的风格，以逆光夕阳的色调渲染了他所倡导的透视效果。
随后达芬奇的绘画风格达到了成熟期，大大超越了他的老师和同辈，不仅画面构图稳定，透视精准，还突破了传统绘画的特点，糅合了他特殊的绘画方法，他的画风预示着一场文艺复兴的浪潮即将袭来。
在米兰继续发展，艺术生涯的鼎峰
1482年，达芬奇来到米兰，应当地教堂的邀请绘制《岩间圣母》，后来他就留在米兰谋求发展。从这一年开始一直到1499年，成为了他艺术生涯最顺利的时期，也是他创作的鼎峰期。
不过达芬奇最早在米兰是作为音乐家出道的，他的七弦琴水平相当不错，因而在米兰渐渐有了名气。他在米兰期间绘画作品并不太多，但是每一件都堪称精品，他的才华也得到了米兰大公司福尔扎的重用和肯定。
《抱银鼠的女子》就是达芬奇为大公的情妇所绘制的肖像画，画中的女子气质高雅，尤其是怀中所抱的白貂色泽光润，看起来简直像活的一样，为整幅画增添了生动形象的味道。
画中明暗的处理是这幅画最受人推崇的地方，画中女子的头颅和柔美的脸庞在阴影的衬托下显得更加柔美沉静，美妙动人。这幅画现存于波兰克拉科夫市恰尔托雷斯基博物馆。
1496年达芬奇开始创作他最负盛名的作品《最后的晚餐》。
直到1499年，他因为躲避战乱，终于离开米兰，去往威尼斯等地旅行和进行一些科学研究。但他的研究被当时的人视为天方夜谭。
潜心研究，留下的心脏解剖图成了谜题
在欧洲的许多博物馆内都收藏着达芬奇绘画的草稿，温莎皇家图书馆就收藏有一页笔记，是钢笔绘制的《最后的晚餐》的草稿，其中与现存作品不同的是犹大没有与众人坐在一起，而圣约翰则在耶稣身边睡着了。另外还有两幅独立的素描，描绘了十多个人物。从这些草稿上也可以研读出达芬奇创作的过程和思路。
在意大利的美术馆内还藏有达芬奇的手稿，其中有大量的人体解剖图。
解剖是中世纪才在欧洲兴起的，当时的医学家通过对人体的解剖增加了对心脏的认知。达芬奇是一个对人体结构非常狂热的艺术家，他经常利用买来的尸体进行人体解剖，在当时也曾经被其他人所不解。
他在手稿中就详细绘制了心脏的内部结构，其中包括了一种非常复杂的肌肉纤维“心肌小梁”。这是一种存在于心室内壁的心肌束所构成的肌肉纤维，当时的医学家都不知道心肌小梁的作用到底是什么。
一直到了近代，科学家们才发现了心肌小梁的作用，虽然它附着于心室的内表面，但它并不是心脏的附属品，而是具有重要的意义。
研究发现，从心脏在胚胎中出现开始，心肌小梁就已经出现了，它负责给发育中的心脏提供氧气、帮助心脏正常发育，是相当重要的组成部分。不过科学家们一直不能明白的是，心脏一旦发育成熟，心肌小梁还有什么意义吗？
为了解决这个疑问，科学家们一直在不懈努力。欧洲分子生物学实验室的研究员们利用小老鼠的胚胎进行研究：他们发现如果将心肌小梁去除掉，小老鼠的心脏发育会出现问题，严重地还会出现心脏疾病；如果是把成熟的老鼠的心肌小梁去除，就会导致心室无法获得充足能力，仍然会导致心脏疾病。
人类科学家花了500年才解开的心肌小梁的重要性问题，达芬奇在500年前就已经知晓了吗？为何在他的心脏结构图中，如此清晰地标出了心肌小梁？难道他当年就已经认识到了这个看似微不足道的组织其实是心脏发育成长的重要组成部分？
除了人体结构图，达芬奇的手稿中留下的财富实在太多了，他精通工程学、地质学、植物学、天文学、建筑学等等，他画的许多飞行机械在后世都得到了实现，仿佛他有一双看透未来的双眼，将这一切都提前画在了手稿上。
一个人的精力是有限的，达芬奇到底是何方神圣，能够在各个领域都达到如此高的造诣，莫非他是从未来“穿越”回去的？还是说他是个“外星人”？这些各种各样的说法虽然没有一个被证实，但是也从侧面说明了达芬奇的天赋已经高到不能用常理去解释了。
小结：
关于达芬奇的传说数不胜数，有人评论说，“他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解”。
美国Starz曾经与英国广播公司一起合作拍摄了一系列电视连续剧《达芬奇的恶魔》，以达芬奇的故事为蓝本打造了一个升级打怪的天才的故事。丹布朗的成名之作《达芬奇密码》在全球销量超过8000万册，是世界上最畅销的十本书之一。该故事也从达芬奇的名画《蒙娜丽莎的微笑》开始，一路追寻事件的真相。
还有许许多多关于达芬奇作品和他本人故事的研究与再创作，他不仅仅引领了500年前的文艺风象，更深深影响了后世乃至现世的许多艺术家、科学家等等。
1519年，达芬奇病逝，他的死被评论为“对每一个人的损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才了”。
这是对这位天才的最高和最准确的评价。今天我们普通人都能从《达芬奇手稿》中一窥这位天才人物的大脑是如何构思的，这的确是值得庆幸与庆祝的事情。