上次我们讲到场面调度护体形式的前两种，今天我们来继续了解一下。
3、人动摄像机动
在考虑人物和摄影机运动时，要注意以下问题：
升降镜头往往先表现一个单一的信息元素，然后在运动过程中，再让其他信加人：影片《太阳帝国》的开头段落，随着小孩的跑动，摄影机升起，逐渐带出了集中营的整体环境。在影片《青春之歌》结尾，当学生用水龙头把军警冲跑日，林道静冲入画面，同学们随后跟着她前进。这时摄影机开始缓慢上升，从全景变成一个大远景，从四面八聚集过来的学生浩浩荡荡地前行，汇成一股革命共流滚滚向前。这个上升镜头既保留了画面的完整性，又动感十足，加强了戏剧数果，突出了有组织的学生运动蓬勃发展、不可阻挡的气势。
第三，运动时机。观察特吕弗影片的场面调度，会发觉他经常让摄影机到随员，演员总是处在中景的景别，而且还有一个特别的地方，虽然影片中有多运动镜头，但并不让人觉得突儿，有时甚至觉察不出摄影机的运动，因为，大动阅头总是伴随着人物的动作进行的，运用得很合理。一般来说，人物光动，影机后动，这样就不易察觉机器的移动，人为的感觉也不明显。但也有特例，影片《巴黎最后的探戈》中，有一个主人公关门离去的镜头，演员拿完钥匙向后走，机器先动，演员后动，给人的感觉是机器有一种吸力，在牵引着主人公走法很有新意无论是动体本身的速度还是摄影机运动的速度，在摄影画面上都是一种重运动速度要的传情因素，它直接作用于观众的心灵，引起相应的情绪反应。把握好各种影有速度的因素，也就是把握好影片的内在韵律。
运动镜头注意的技术问题
有些导演觉得镜头运动起来才是搞艺术，生怕别人看不出运动来，这样的运动往往是盲目的。其实，摄影师如果过度迷恋某个镜头、某一场戏的运动，效果可能适得其反。
运动是一个需要才情的技巧。对一个摄影师来说，运动镜头的难点是光线处理以及把握摄影机运动的节奏和韵律。对导演来讲，难点是运动镜头剪接点的选择和运动镜头与其他镜头的匹配。
另外，拍摄运动镜头需要良好的摄影器材支持，否则很难达到理想的效果。