来源|网络发布|美行天下
01主体！突出而强烈的主体！值得表现的主体！
如同拍摄人像，很多摄影师的拍摄人像的三要素就是：美女，美女，美女！
为啥？
人家漂亮，气质好，自信，全方位无死角，怎么拍起来不容易出错。
虽然对这种看法，我从从思想上是严重严重鄙视！
But,作为一个拍人像的低手，有条件的话，行为上我也会这么选择。
不过，也经常会看到长得很美的模特被拍的毫无美感，表情造作，肢体僵硬，这就要怪摄影师缺乏对模特的表情，肢体和情绪的设计和调动了。
我就属于这种，所以我只拍背影......
所以，这个主体还需要足够强的表现力！
如同人像摄影会选择好看有表现力的模特一样，拍摄风光，也要发现和选择值得体现的主体。
什么是值得体现的主体？
强烈表现力的外在形式，最好也能够体现一定的内容或者主题。
案例一
例如雪狼拍摄的这张，模特并没有多少花枝招展的动作，毫无造作之感，同时巧妙的运用远处天光的色彩形成的放射线来引导视线，画面结构张力十足，氛围浓烈，女神的感觉，手到擒来。如果大胆的将人物完全放在光线发散中心点，居中构图，画面会更为稳定。
上图说明：所以好的作品还需要——我下面说的第二点。
02主体明确的基础上，利用场景的要素，合理安置和设计画面构成
这就属于对画面主体的安置，和画面其他要素的有意识的设计，获得表现形式强烈的作品。
上面反复强调了设计，平面设计就是将点、线、面、色彩、光影，肌理、形态规律等各个层面的要素进行综合设计，摄影作为一个平面艺术，也是遵循这个原则的，形成平面，色彩，光影俱佳的作品。
而这些“点线面”往往充当着我们画面的主体或者重要的组成部分。他们都要具备比较强的表现力。
关于点线面的概念及作用，这里就不多说了，网上一查一堆，我也有相关的免费课程，大家有兴趣可以去了解一下：《细说风光摄影的构图》
案例二
上面两张图，大家应该可以看到明显的点（旋梯中心点），线（旋梯构成的螺旋线），他们形成的有规律（红色笔所描绘的多重重复的螺旋线，阶梯的直线）——这属于 平面构成。
色彩构成：明显的冷暖色调对比。
立体构成：画面的明暗与透视关系。
以上三个画面的构成，让我们可以从画面中感受到这些要素的运用，让画面构成的 形式感和 表现力显现的更为强烈。
其中 平面构成主要是指 点线面的安置，它可以说是 所有构成的基础。
从一定程度上，点线面的概念其实融汇了色彩构成和立体构成，因为很多情况下，画面中的点或者线的形成，不仅仅是单纯的物体所形成的点或者线条，往往也会由色彩和光影形成明显的点或者线条。
由光影所形成的点的例子例如下图：
显然这张照片由 比较明亮的光线所形成的区域成为 画面中的一个聚焦点。
而由 光影或色彩所形成的 明显线条和面积的作品不得不提到这张照片：
这一张，以人物为焦点（主体），画面中本身并没有由物体边缘或者轮廓边缘所形成的线条，但是光线的投影形成的强烈明暗面积的分割线，形成了明显的线条，用以布局整个画面结构。
让人感受到人物在城市空间下的那种孤寂与渺小这是画面传达的主题，当然每个人都可以从这个画面中感受不同的解读方式。
还有下图，一片森林中间道路所形成的自然线条，将森林分割成两个色彩不同的区域，对比与冲突呼之欲出，这种画面感受也是画面所表达的瞬息万变的大自然的主题。
优秀作品的通性：
通过以上图例说明，大家应该能够从上述图片中发现一个规律：
1.画面中的 主体明确；
2.能够有效利用画面中的 “点线面”要素，发现其中的规律创造出 画面的形式感，例如各种放射性，曲线性，水平性，重复性的线条，还有色彩的对比性，还有大小差异和光线明暗的反差性，等等这些规律，形成强烈视觉效果。
主体可以是画面中形式感强烈的点，或者线，或者面，或者由三者共同有机组合而成，再结合色彩和光影，让画面差生强烈表现力的形式，继而让通过这些外在形式，体现强烈的主题。
但是，并不是所有具有规律感和线条感的物体都可以被我们作为作品来进行拍摄的，例如这种：
显然作者发现了这个楼梯所具有某些规律：楼梯的重复性与递进性，阶梯之间形成的放射性线条。
但是，你拍的主体是什么？
这个你觉得有视觉的美感吗？
或者能让你有所触动，从中引发你的联想吗？
答案肯定是否定的，所以我们需找主体，除了发现画面要素的那些规律之外，我们要记得，他们有 足够强的表现力，它是否能满足：更突出，更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想这几个要求。
那么这种场景值不值得拍？
我觉得如果这个楼梯的高度足够长，光影足够好，在楼梯的顶端有一个足以吸引我们眼球的落脚点（主体），或者会有一定的画面感了。
任何吸引人的照片，尤其风光作品，你首先要有值得去表现的主体，这个主体本身，或者会与其他画面要素之间有所关联，他们自身具有强烈的外在形式，而拍摄者会将这些要素变得：
主体更突出，更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，从而提升画面的艺术表达效果。
例如这个经典的江枫渔火，经典之所以成为经典，已经属于大家普遍接受的审美范畴里，你就可以按照这个现成的主题去拍摄，这类题材可以让我们去通过拍摄他们去体会它为什么成为经典。
但是经典的东西或许只属于它刚刚产生的那一刻。还是希望我们能够拍出更多的新意，超越经典。
03如何看待和处理，主体与主题之间的关系
有很多时候，我们去拍摄一个照片是出于一种直观的感受，不一定要表达非常强烈的主题，或者这种感受可能很难形容，这都不要紧，但是你的主体，在一张画面里一定是非常清晰而完整的，我们常说拍摄有时要跟着感觉走，但是我觉得很多时候，绝大多数的所谓感觉必要的理论和规律的支撑，我们一定要对感觉有一个清醒客观的克制，对镜头的要素有所筛选，有所主次，例如这张
我相信这个朋友在当时的环境里，感觉一定特别好，因为漫天的火山云肯定会让人振奋不已，这种感觉我感同身受，所以就咔嚓了这张夕阳很美，画面结构放浪不羁的照片。
可是，你的主体呢？
你重点表现对象呢？
难道仅仅是这片让你血脉膨胀的火烧云吗？
类似的照片很多：
这些照片有一个共同特点，都是天色给力，大家似乎都是因为身处这样的天色下，情不自禁，却又不假思索的按下了快门。
但是通病是：主次不分，结构散乱，缺乏画面的聚焦点。
大家或许会说：那我就是以这样的天色作为主体的，不行么？
严格来说，这样的天色应该说属于比较常见的天色，充当主体的话真的有点勉强。
除非你遇到这样的天色：
稀缺性很强的！
@哈尔滨独狼
退一万步，我就想让他成为主体，也行啊，可是你还要讲究一点画面结构吧。至少要有一定形式上的美感吧。
投稿案例分析
下面咱们就一些比较典型的投稿
进行一些简单的分析。
作者：@Donkey达达
上面两张图都使用了居中对称式的构图。
主体：桥身的线条。
体现形式亮点：
关键词：重复性，对称性，大小对比，虚实对比，利用桥身所形成的重复性和对称性线条作为主要的表现形式。画面平衡稳定。
图一着重的是桥墩自身线条的重复性，图二除了对称性，桥上散落而渺小的人群则与巨大的桥身产生强烈的对比反差，让平衡中更多了灵动的属性。
作者：@felixM0724
主体：扶梯
体现形式亮点：
关键词：螺旋线，汇聚线，冷暖对比，居中汇聚
1.扶梯的螺旋汇聚线条；
2.现场光影变化具备的节奏感；
3.周围环境低饱和的色彩，与扶梯汇聚点高亮的色彩反差形成的视觉对比，汇聚作用强烈。
作者：@君灏小哥
主体：雾气中的树林
体现形式亮点：
关键词：重复性，规律性，框型，大小对比，虚实对比
1.树林具有重复性的向上的线条
2.树林中点缀的小鹿身影
3.晨雾所营造的梦幻气氛。
其实除了向上的线条以外我们还会看到近处的树干所形成的框架结构，从而可以让视线引向树林深处的小路，如果要这种结构更为突出， 建议通过影调控制，压暗周边光线，让小鹿稍微再突出一些。
作者：@魅光
主体：树
体现形式亮点：
关键词：色彩对比，点线结合，明暗对比，大小对比，简洁
树虽然在整个画面中占据比例很小，但仍然承担起了主体的作用，利用大面积的地平线，远处山脉的纵向线条形成有机的空间分割和点线配合。
建议：光线稍微硬了一些，后期似乎整体反差也做的稍显强烈，从而造成大面积的黑色区域，反差过强。建议使用更为柔和的光线处理，尤其是地面的光线反差不要过强，避免生硬干涩的视觉感受。
作者：@山峰-li
图一主体：渔网所形成的曲线
表现形式亮点：
关键词：曲线，简洁，平衡，对称，
主体本身具备的线条感有很强的表现力，线条在画面中的布局，由右下延伸到左上，营造很好的平衡感。水面雾化模糊处理，配合黑白，让画面更为简洁利落。
而图二主体相对图一，就显得有些拥堵，主次不分了，近景的剑麻加的有些牵强，其本身并不具备足够强的表现力，所以，我觉得这个前景还是不要的好，维持图一的画面结构。
作者：@姚宇锋
主体：道路与森林
体现形式亮点：
关键词：线与面，色彩对比，对称性，
道路行程的自然对称式线条，分割了黄绿两块不同色彩的两个森林区域，典型的线条与面积的绝佳配合，如果有一台车在道路上行驶，可以算教科书般的点线面配合的画面构成了。
作者：小勇898
主体：你猜？
这张照片的整体画面感我还是蛮喜欢的，但是我还是有一些茫然，我感觉这是一张没有完成的油画：
首先这张照片的主体是什么？近景的树，还是远处的场景？
但仔细分析一下，两者似乎都无法成立，为什么说无法成立？
近景的树是主体的话，他在画面中似乎充当了框架结构的作用，而框架结构的目的，往往时为了让处在框架内的物体更为突出，同时这个树的整体形态貌似也不够完整，所以排除了这个树是主体的可能。
那剩下的就是周围的场景了，但是周围的场景我们貌似又发现不了具有线条感，规律感的很醒目很突出的个体，现场没有任何能与这个树干的形态和走向有关联的物体......
所以这个图就有点尴尬了，也就是说，这个图没有一个视角的落点，或者说承载主体。
建议：
1.我觉得可以通过调整距离和视角，把这棵树作为一个主体，所以可以让他更完整一些，这棵树的形态质感都具备充当主体的表现力（如果这棵树的周边足够简洁，没有干扰太过严重的干扰物）。
2.如果1不成立，那就需要我们人为进行设计，创造一个主体，例如草坪如果躺一个美女......
一、相机背面
1、取景器目镜：用于确定拍摄物体，在确定图像的同时还可以显示相机的各种参数。
2、信息按钮：按下此键，屏幕上将显示光圈、快门速度、AF区域、测光、色彩空间等拍摄信息、可以迅速的了解当前相机设定。
3、菜单按钮：按菜单键可进入菜单，进行相机的各项基本设置。
4、光圈、曝光补偿按钮
5、数控按钮：可直接和设定显示在液晶监视器上的拍摄功能。
6、白平衡选择按钮：调节色温等。
7、驱动模式选择按钮：连拍、单拍、定时自拍等设置。
8、液晶监视器/触摸屏
9、眼罩：在通过取景器进行观察时可防止外界光线带来的影响。
10、屈光度调节旋钮：向左或者向右调节按钮，使取景器自动对焦点最清楚。
11、实时显示拍摄/短片拍摄按钮：实时取景按键用于开启和关闭相机显示屏取景功能。
12、自动曝光锁/闪光曝光按钮索引/缩小按钮：当按住曝光锁定键时候，可以让你锁定已经测好的曝光值，即使光线变化，曝光值也不会改变。此功能同时还可以锁定闪光灯曝光值。
13、自动对焦点选择/放大按钮：此功能键是启动自动对焦功能，按一次AF-ON按钮，与半按快门按钮等同效果。
14、数据处理指示灯
15、WIFI按钮：用于连接手机设备
16、自动对焦操作选择按钮：用于切换单次对焦、人工智能自动对焦，连续对焦功能。需要使用前拨轮继进行选取。
17、照片风格选择按钮：人像、风景等模式选择。
18、删除按钮
19、设置按钮、方向键：可快速进行一些常用的设置更改。在放大查看照片时可以上下左右移动照片。
二、相机正面
1、减轻红眼/自拍指示灯：减轻红眼功能，在进行闪光灯摄影时会亮。自怕指示灯也会亮。
2、快门按钮：半按快门自动对焦、完成对焦后全按下快门进行拍摄。
3、手柄：用于手持握相机。
4、反光镜：取景系统的重要组成部分。
5、内置闪光灯：在需要的时候可弹出闪光灯进行补光。
6、镜头安装标志：安装镜头时将镜头上的点对准镜头安装标志，即可将镜头旋入卡口。
7、闪光灯弹出按钮：弹出内置闪光灯。
8、镜头释放按钮：按下按钮的同时转动镜头，可将镜头卸下。
9、镜头卡口：不同的品牌的单反相机有不同的镜头卡口，不同的卡口间不能通用，需要用装接环进行转接。
三、相机顶部
1、对焦环：手动模式下转动进行对焦。
2、变焦环：根据变焦镜头变换拍摄距离。
3、镜头对焦模式开关：AF自动对焦、MF手动对焦。
4、防抖功能开关：用于开启或者关闭镜头防抖功能。
5、WI-FI指示灯：开启WIFI功能后会闪亮。
6、背带环
7、热靴：用于连接外置闪光灯。
8、闪光灯同步触点接点
9、自动对焦区域选择按钮
10、主拨盘：用于快门速度、光圈值、多种拍照参数调整。在回放照片跳转。
11、ISO感光度设置按钮：用于设置相机感光度。
12、显示按钮
13、电源开关
14、模式转盘：程序自动模式、快门优先、光圈优先、手动曝光、景深优先。
四、相机侧面
1、闪光灯控制按钮
2、扬声器
3、数码端子：用于进行数据传输，对相机内的视频进行输出的最常用接口。
4、HDMI mini输出端子：将相机直接与高内清电视或应对高清格式容的显示器相连，执行相机播放，就可通过大屏幕观赏相机以高清格式拍摄的高清晰度的影像或照片
5、遥控端子：连接快门遥控的接口。
6、外界麦克风输入端子
7、储存卡卡槽
五、相机显示屏
1、拍摄模式
2、快门速度
3、光圈值
4、感光度值
5、曝光补偿/自动包围曝光
6、闪光灯曝光补偿
7、WI-FI功能
8、照片风格
9、白平衡
10、白平衡矫正
11、白平衡包围曝光
12、自动亮度优化
13、自定义控制按钮
14、自动对焦操作
15、自动对焦区域选择模式
16、驱动模式
17、测光模式
18、图像记录画质
六、相机顶部
1、自动对焦模式：①ONE SHOT 单次自动对焦、②AI FOCUS 人工智能对焦、③AI SERVO人工智能伺服自动对焦、④M FOCUS 手动对焦
2、驱动模式：单拍、高速连拍、静音单拍、自拍（10秒/遥控）、自拍（2秒/遥控）
3、ISO感光度
4、测光模式：评价测光、局部测光、点测光、中央重点平均测光
5、快门速度
6、光圈数值
7、可拍摄数值
8、WIFI功能
9、曝光量指示标尺
10、电池电量检测
首先，问你一个问题，以下两张海报哪一张更能打动你，并促使你购买?
我想你会毫不犹豫地选择右图吧，左右两张海报的差距在哪?除了产品图片其他都一模一样。事实上它们的配图也来源于同一张照片，区别在于左边的是原图，而右边的是一张精修图，从这里我们就可以看出图片精修的重要性。
那何为精修呢?外行与设计新手也许只能看出精修后的效果比精修前漂亮，却不一定能看出设计师在原图的基础上动了哪些手脚，更不知道具体该怎么操作。以至于想要精修一张图片时不知从何下手，又或者即使精修后的效果依然不尽人意。所以，葱爷觉得有必要写一篇文章来帮助大家解决这些困扰。
图片精修主要是从七个方面来对原图片进行优化，即轮廓、纯净度、体积感、光照、清晰度、材质、以及颜色，下面我来一一解析它们具体指代什么?以及如何进行优化操作。
优化轮廓
俗话说：美人在骨不在皮。说的就是轮廓对颜值的影响很大，其实轮廓对于物的美丑也起着关键作用，有时是物体本身的轮廓不够好看，比如一个苹果长得有点扭曲;有时是因为物体被拍摄的角度不好看，这些都会影响到图片的美观。所以在精修图片时，第一步就是要优化主体的轮廓。比如我们想要精修下面这张洗衣机图片，第一步就是要观察它的轮廓是否还可以优化。
这张照片的拍摄角度有点俯视，所以有些上面大，下面小的感觉，拉上辅助线就可以很明显地看出来。这种拍摄角度在展示产品时不是很美观，所以我们通常会把它处理成上面与下面一样宽，即竖向的三条边要垂直于地面，这么处理虽然不符合真实的透视，但在视觉上更美观。
那用什么方法调整呢?很简单，就是变形工具，拖拽变形框使洗衣机的竖边贴近参考线就可以了，如下图：
当遇到有些图片是由几个物体组成，或者有些物体的结构比较复杂的情况时，如果将整体一起变形的话，很难同时使每一个部分都达到我们的要求，这就需要我们把每个产品或者每一个面都单独抠出来，然后逐个变形扭曲到最终想要的效果。
优化纯净度
优化纯净度，其实就是去杂质。比如很多人脸上有青春痘或者痣，那在美化他们的照片时，通常需要把这些痘和痣都去掉。产品图片同样也存在这个问题，可能是产品本身有瑕疵、有轻微的磨损，或者是没有擦拭干净，肉眼看可能不会注意这些细节，但在镜头下这些问题就都被放大了，如果不处理掉就会影响消费者对产品的感知。
例如下图，把图片放大的话可以看到苹果口有一个比较大的黑色块，苹果上还有一些小的斑点，如右图红圈标出的几个地方，这些都会影响图片的美观，所以需要处理干净。
去除杂质最常用的几个工具为修复工具、仿制图章工具、修补工具，去杂质对技术的要求不高，只要有耐心就好。不过苹果口处的黑色块处理起来会稍微复杂一点，除了需要用仿制图章工具以外，还需用画笔工具描绘、涂抹。
优化体积感
由于打光不到位的问题，很多物体原本的体积感会被弱化，比如球体的东西看起来没有圆鼓鼓的感觉，人的面部看起来很扁平等等。没有体积感的图片会显得没有质感，一些结构比较复杂的物体，还会因此让人无法看出它们的结构，所以优化物体的体积感也很关键。
三维的物体呈现在二维空间里之所以还会有立体感，除了造型上有明显的透视变化外，光照在物体上产生的「五大调子」也是主要原因，五大调子是由亮面(含高光)、灰面、明暗交界线、暗面、反光组成的。每一个可见的三维物体都会有这五大调子，只是由于光源太弱或太散的原因，会导致其并不明显，所以很多产品的图片看上去没什么体积感、结构不清晰。
因此，在精修图片的时候，设计师需要把五大调子交代得更清晰、更明确一些。下面这个水杯的五大调子就不怎么明显，所以看起来不太像一个圆柱。
于是我用曲线和色阶工具加强了杯子明暗面的对比、补上了高光与反光(用矩形选框填充白色块，然后再执行高斯模糊滤镜，最后把涂层的混合模式改成叠加以及调整一下透明度就可以了)，并加重了明暗交接线等，如下图：
加强了五大调子的关系后，这个水杯是不是比之前更有立体感了?
优化光照
如果是专业摄影师在摄影棚里拍摄出来的照片，那么打光问题一般不会太大，但很多资金不足的小品牌只能自己拍摄，由于缺乏打光的设备，所以容易造成光太暗、太亮、太散、光源不足等问题，这些都需要设计师通过后期来解决。
如果只是光稍亮或稍暗，通过曲线和色阶工具就可以轻松解决，而如果是光太亮或太暗呢?根本没法直接通过这两个工具调回来的那种，很简单，重新拍吧，这样的图不值得修。当然，如果只是图片的局部有曝光或者太暗现象，那还有得救。
下面这张香水图片其实也是属于不值得修的那一种，因为除了整体的光比较暗之外，质感也非常差，甚至香水瓶底的结构都已经看不清了，不过由于没找到合适的图片，葱爷还是打算用它来说明如何优化光照的问题。
针对整体光线暗的问题，我们可以使用色阶工具提高香水瓶亮面的亮度，为了强调其反光的质感，还需要单独提亮高光区域。而针对瓶底太暗这个问题，也有一个很好用的方法，即使用 PS 菜单栏图像 – 调整 – 阴影/高光工具。
优化光照后的效果大致如下，虽然该图片还存在很多不足，但是在光照方面已经改善了不少。
优化清晰度
清晰度不够一般是因为相机的配置不够高，或者是没有对好焦造成的。清晰度不够的图片感觉像被蒙了一层薄薄的雾一般，会降低产品的品质感。那么如何优化图片的清晰度呢?
首先我们要搞清楚是什么决定了图片的清晰度，一是结构，二是纹理。比如下图的钻戒，虽然大体的结构还算清晰，但一些细节处的结构不清晰。
想要把结构重新刻画得更清晰一些需要花点耐心，通常的做法是把它的每一个面都勾选出来(如下图)，然后对它们单独进行明暗调整，加强面与面之间的对比，才能使结构变得清晰起来。
结构虽然相比之前清晰了一点，但是整个图片给我们的感觉还是比较模糊，这是为什么呢?抛开图片太小这一原因，还有一个主要原因是戒指中间突出来的灰色区域以及钻石太模糊，这其实是属于纹理不够清晰。对于这样的问题有一种简单的解决办法，就是使用智能锐化滤镜。
但针对下图这种已经看不清纹理的情况，此方法是行不通的，最好的方式是重新制作纹理或去网上找一个纹理素材。例如钻石的素材网上就比较多，所以我重新去找了一张角度相似的钻石图片，至于灰色块的纹理其实是类似于在不锈钢拉丝纹上加了一点杂色，这个自己制作就好了。
我把上面准备好的纹理元素替换了原图戒指上的纹理，于是整个戒指图片就变得清晰了很多。
再教你们一个锐化图片的小妙招，将图片复制一层执行高反差保留滤镜，参数设置为3-5，然后把该涂层的混合模式改为柔光，这么做也可以起到不错的锐化作用。
优化材质
材质跟材料差不多，每一种物体都有材质，比如水材质、木材质、土材质、玻璃材质、石材质、金属材质、棉布材质、丝绸材质、塑料材质等等。加强物体的材质属性，使消费者一眼就能看出图片中的物体是什么材质，也是精修图片非常重要的工作。
例如下图是一块儿童手表，虽然勉强能看出不同配件的材质，但是其特征并不明显，需要通过后期加以强化。
首先我们要搞清楚这些不同的基本特征，透明亚克力比较硬，几乎完全透明，且反光很强;塑料也是比较硬但反光强度一般;塑胶比较柔软，反光比较弱;不锈钢很硬，反光很强，但不透明。根据这些特性，我给透明亚克力表盘加了几道反光，也加强了不绣钢的高光以及塑料的明暗对比等。
调整后的图片各个零部件的材质都变得更加鲜明，整体的质感也得到了提升。
优化色彩
每件物品都有固有色，即它原本的色彩，但是被拍成影像作品后，由于受光照、拍摄设备，以及环境色的影响，可能照片中的物体颜色与原本的颜色会有比较大的差别，这就是我们通常所说的色差。色差比较大时，我们就需要把图片的颜色调回原来的样子，让受众能够看到其真实的色彩。比如在下图中，由于环境色是蓝色，所以图片中的茶壶也融进了很多蓝色，使其偏离了原本的色彩。
而事实上这个茶壶的颜色应该跟下图的茶壶差不多，所以，我们可以把下图茶壶的颜色作为参考来调整上图茶壶的颜色。
操作方法并不难，只要用色彩平衡和可选颜色这两个工具，减去茶壶中的蓝色，增加黄色与红色，然后再加强图片的饱和度就可以了。
当然设计师遇到更多的调色情况是把图片颜色调得比原图更好看，比如说食品海报上的食物颜色，一般都会比实物本身的颜色要漂亮很多，像文章开头的那两张蛋糕海报一样。我们也经常遇到这样的情况，在电商平台上看到一件衣服颜色很漂亮，买回来后却发现衣服的颜色比图片差远了，这其实是一种欺骗行为，所以我建议设计师要谨慎为之。
文中所列举的例子，都只是针对单一的问题进行了优化，并不是最终精修的效果，在实际工作中我们需要综合起来加以运用。
文章图片视频转载网络、版权归原作者所有，侵权告知删!