文|木乔
编辑|南破
前言
说起香港的喜剧片，就必须提及由许氏兄弟所创立的“鬼马喜剧”。
许氏“鬼马喜剧”是香港喜剧历史上首屈一指的一部以“鬼马喜剧”为代表的港片类型。而“冷面笑匠”、“鬼马喜剧”的开创人许冠文和他的生活喜剧作品更是引人瞩目。
许冠文的生活题材喜剧是七十年代香港电影美学风格的缩影。许冠文的民生喜剧往往关注于底层的民众，描写他们的人生处境和他们的怨愤、发泄和慰藉的心态，在笑语怒骂、妙趣横生中，展现出一种从苦难中求得的基层精神。
许冠文的生活类喜剧是后现代主义的一部经典，他的中经常运用后现代主义手法，以反价值观和后现代主义手法来揭露人类的虚伪。
许冠文的民生喜剧打破了以往的搞笑，以诙谐的方式唤起了美好、健康的生命。
一、小人物的影片叙述
在我们国家，一个被边缘化的小角色一直是一个很大的叙述题材。早年香港的喜剧片特别注重小角色，也就是早年的香港喜剧片，具有强烈的小人物叙述情节。
许冠文最爱把自己的镜头聚焦在平凡的香港民众身上，他刻画出了看似“坏人”，但内心充满温暖的角色，而在的最后，他总是能带给读者一种超脱于真实的情绪上的安慰。
许冠文的生活题材喜剧，透过小角色的设定，常常可以从小事中看到人性的光芒，而这些人性的表达，也恰恰符合了他的美学目标。
许冠文的大部分创作都是以香港普通民众的真实人生为素材，以关心底层民众的生活状态与情绪，很好的迎合了香港民众的审美观与审美观，因此引起香港人的强烈共鸣。
幽默最基础的构成就是玩笑，它是平民事物，它反对封建制度和知识阶层，它是无产阶级的。当代的滑稽片也试图回归平民生活。香港城市题材的喜剧片，实际上是香港民间的一种表现形式。
而其中最具代表性的，便是许冠文这个滑稽角色。
那时，香港的经济才从低迷状态中复苏，大部分的公民都要舒缓自己的生活，并透过与上流社会人士的欢声笑语来获得心灵的慰藉，或是在幻想的影片中忘记了真实的忧愁。
例如：许冠文于1974 （《鬼马双星》）拍摄的首部影片，是关于两个地道的香港小角色的作品，对他们的性格进行了讽刺：他们聪明，喜欢自作聪明，喜欢以小博大，还带着一丝小野心，这就是典型的幽默。
这部电影以香港民众为基础，展示了当地的特色，例如，电影里的刘俊杰（许冠杰），在香港的一家夜店里，在一家破电话亭里，一边喝着水一边和老哥通电话，一边在后面摆摊，卖小贩，卖小玩意儿，组成了香港街头的特色。
《半斤八两》虽然情节很单纯，只是一个老板和三个工人一起的故事，但编剧却是精雕细琢，人物形象生动，风趣幽默，节拍把握到位，就好像一曲充满了韵律的歌曲，展现出了许多可爱又痛苦的人：没有好坏之别，有的只是日常琐碎的日常琐碎。
《半斤八两》就是香港的一个典型例子，许冠文痛斥了工人们遭受的残酷剥削和压迫，让人听得哈哈大笑，也明白了他们心中的心声，这部影片被称为二十年香港最具讽刺意味的影片，也因此进入了欧洲、西班牙等国家。
许冠文的民生喜剧以塑造小角色为基础，作品中的主角往往是处于社会最下层的平凡公民，他们或为他人打工或仅能维持一个群体，但又要忍受来自社会、家庭等诸多因素的压迫与折磨。
他们有很多缺点，但是他们努力奋斗，但又不会失去善良的天性，他们的狡猾和自我反省，他们会回到传统的、传统的、传统的、勇敢的、牺牲的精神中去。
就像《鬼马星》里说的那样：“在外面闯荡，在外面干着见不得人的勾当，看起来挺好的，但实际上，他们是经常在牢房里待着的。”平凡的人生，实际上就是这个年代的一部分。“电影和电影中的小角色的流行，是大众文化的普遍选择。”
在殖民地的背景下，许冠文的生活喜剧可以让香港人压抑、激情、青春和梦想得以抚慰。在许冠文以后，香港的喜剧片更多地从对社会底层的关怀来构建香港公民群体的身份。
许冠文的“小角色叙述”是对传统的叙述方式的一种逆向，它对香港的喜剧作品具有很大的启发作用。
二、颠覆与解构的大众娱乐
后现代主义是20世纪50、60年代在出现并迅速席卷全球的一种全球性的社会和文化潮流。
后现代主义的主要特点是：高度商业化和通俗的娱乐性，香港的当代影视艺术是后现代主义的代表，香港的影片对生活有着独特的经验与认识。
后现代派利奥塔把后现代主义的主要特点归结为：消解、去中心、非同一性、多元论。
许冠文的生活类喜剧经常运用后现代主义手法，以反价值观、以规律化为基础，以讽刺、戏谑等方式揭露人性的伪善。
大众的娱乐性是后现代主义的一个主要特点与诉求，20世纪的“娱乐至死”虽然并非夸大，却也以调侃的方式表现出20世纪的主流文化美学欲望。
香港电影的“娱乐性”，一位知名的电影史学者大卫·波德威尔则直言香港的影片之谜是一门娱乐性的学问。
对电影的娱乐化也是50年代以后香港的主流电影形式，香港人以努力挣钱、放纵自己，以求心灵上的放松和娱乐为己任。它是一种娱乐，一种视觉上的兴奋，一种精神上的享受。
赌钱是一种不良的社会风尚，早已为人们所认同，但许冠文的生活喜剧中，赌钱被娱乐化了。
香港人嗜赌成性，是出了名的，博彩是香港最常见的一种娱乐方式，它广泛地分布于各行各业。但从事赌徒的人，通常会夹带着贪婪、冒险、投机和侥幸，最后的结大多与休闲、娱乐心态格格不入，特别是那些沉迷于赌徒的人，下场往往不会太好。
但是在许冠文的影片《鬼与马儿》中，邓国文（许冠文饰）和刘俊杰（许冠杰饰）都是死里逃生。许多赌徒对自己“不欠账”“硬气”“公道”这三个字沾沾自喜，特别是对“出老千”的家伙深恶痛绝，但是许冠文却能说出“老千的把戏比帝王还厉害”。
七十年代早期，香港兴起了一股炒家致富的热情，香港人对老千的印象进行了改观，并得到了极大的赞扬，这一点毋庸置疑地证实了人们的投机性和心态，从而实现了公民们的财富梦想，虽然结果是显而易见的。
但是，从这部电影中，人们依然可以感受到一种“胜利的欢呼，一场胜利，一场胜利，一场胜利，一场胜利。”
虽然许冠文的影片用词有点“玩世不恭”，但是在表现题材和思想内涵上，还是占主导地位的。
“警察”这个行业在香港人心中是一个积极的角色，他们勇敢、正直、身手不凡、朴实善良，是底层民众的精神支柱和道德楷模，而许冠文则在《时尚卫士》（1981）中，将这个美丽的形象完全推翻。
周世昌（许冠文）曾为一间知名保安公司服务15年，如今已升任为教练，主要负责培训和处理公司内的各种事宜，但实际上，他是一个懦夫，一个卑鄙而无能的人。
在他的职业生涯里，发生过三起重大的抢劫案，其中两起逃之夭夭，一起“负伤”，他经常把自己的伤痕挂在脸上，其实这道伤痕是他一不小心碰到了一个垃圾箱。
他常常让手下的人在商场里轮番上阵，以彰显自己的“英勇机智”，并将其抓起来，狠狠地揍一顿，让手下的人只能忍辱负重。
《时尚卫士》荣获一九八二年香港金像奖「十大华语影片」，并担任主角的许冠文获颁「最佳男主角」。受《时尚卫士》的冲击，香港武侠片开始转而以展现警察和强盗为主题。
1982年，新艺城公司（曾志伟导演）获得了当时票房新高（2600万港币）的票房记录，扮演秃头警司的麦嘉因其在影片中的优异表演而获颁第二次香港金像奖「最佳男主角」。
另外，许冠文在《喜剧天才和傻子》（1975）中，他被人夸张性地拆散了，把天才和笨蛋变成了傻子，把天才变成了傻子。
《卖身契约》（1978）打破了“一位忧郁的年轻的男主角”的俗套。《神算》（1992）中的那些骗子，总是带着一种特殊的温柔。
许冠文看似运用了这种“反常规”的思考模式，试图去打破和打破中国的经典角色。
但在他的内心深处，他对“真”与“善”的追寻与追寻，同时也在坚持与发扬着中国传统的道德情怀。
三、优美与健康的幽默感
列宁曾说过：“幽默感是一种健康的优雅品质。”
由幽默感引起的笑声，通常略带嘲弄，但是它并非纯粹的肉体上的粗俗的笑声，而是一种令人沉思的怜悯的悲哀的笑容，它很美丽，很健康。
卓别林意识到了幽默对于美好、幸福的人生具有独特的重要性，于是他脱离了以往的搞笑影片，逐步将严肃的主题与传统的喜剧片相融合，为当代喜剧的发展打下了坚实的基石。
七十年代，香港的社会发展与人民生活水平的不断提升，庸俗的戏剧越来越不能适应社会的要求。人们所需要的不只是一个愤怒的丑角，而是一个会说说笑笑的滑稽演员。
许冠文和他的工作，在香港的戏剧发展史上起到了很大的推动和促进作用。
许冠文的生活喜剧，一方面延续了香港传统喜剧片重桥段、轻结构的特点。许冠文则偏重于强调个人的演出角色，他在细致地描写角色的诙谐、傻傻的举止以外，又以深刻的反讽反讽手法，使香港喜剧从浅薄的搞笑走向一个新的高度幽默。
许冠文的生活题材喜剧基本都是剧情比较单一，角色比较少，主角没有远大的抱负，他只希望有一件轻松的工作，有钱，有相伴，但是，在朴实、粗犷的外表下，隐藏着诸多的社会冲突与弊病。
《鬼与马戏团》中，剧场老板被抢劫时，老大让人用一条有网的绳索，让人将钱装进去。
一名相貌普通的中年人向邓国文（许冠文）问道：“你休想?”邓国文立刻反驳道：“他们会不会被抢劫？”
在《奇才与傻瓜》（1975）里，大夫一边给一个病人换心，一边讲着四连彩的赌约。
“你为什么不早点告诉我？”一名想要款的人向当地的医生询问他在做手术的时候，他告诉他，这个项目很大，必须不断地向全球各地的医生求诊。故事与真实、新颖、趣味、引人入胜。
许冠文就是靠着这样一种故意塑造角色的方式，着重于对喜剧的运用，特别是在角色对话中，他会从香港的日常用语中，发掘出有趣的素材，并进行“无厘头”的表演，从而极大地提高了戏剧的可玩性。
一名成功的滑稽演员，其心中必定充斥着同情和自省，他看到生活就象一部戏，所以他的演出总是令人忍俊不禁。
在《摩登保安》（1981）的最后，公司起诉了阿英（许冠英），就是为了五十万块钱。阿文（许冠文号）用15年的五万存款来偿还阿英的债务，他说：“过去五十万可以退休，但现在不能了。”哎，就当是一次好了。十五年了。”
许冠文长相普通，没有特别的搞笑风格，他在演出时往往沉着冷静，有时还会非常认真，不过因为他精心安排人物的身份、处境、对话，所以每次都能让影片充满笑声。
而他的作品中所采用的独特的造型与行为，不但在民间广为流传，而且在之后的香港喜剧片中，亦能看出他的影子。
另外，许冠文的生活类喜剧片，大部分都是许氏三人的作品，这个独特的元素让他们的配合达到了一个完美的地步，一个表情，一个笑容，甚至不需要任何的语言，都能让人产生一种戏剧性的感觉。
许冠文的喜剧片，情节鲜明，矛盾激昂，富有人性，对普通民众的慈悲和真诚的讽刺。
在二十世纪七十年代，香港的电影中，有过一段关于“英雄和平民”的回忆。成龙的英雄和许冠文的平民虽然不同，但他们都有一个共同的梦，那就是对美好回忆和香港人民的抗争。
成龙的成功是一个普通人的英雄梦，许冠文的生活题材是一种乡愁的基层生活，反映了一种在社会最底层的人民生活中，如履薄冰的坚毅与不灰心。
结语
自从香港有了自己的影片后，喜剧片就成为了香港的主要题材，而香港的喜剧片则是香港的一大优势。
上个世纪香港的黄金时代，香港的喜剧片总是能让香港人欢声笑语，引起人们的强烈反响，因此，香港的电影业进入了鼎盛的时代，香港的喜剧片对香港电影界的发展起到了举足轻重的作用。
许氏喜剧片，特别是许氏生活类喜剧片，不但为香港的喜剧片增加了丰富的内涵与新的表现形态，同时也为我们更好地了解七十年代香港人民的生活与香港的文明，也为我们带来了珍贵的影像资料与思考宝藏。