「 色界：曾风当代艺术展」展览于2023年3月8日在深圳动漫园艺术空间启幕。本次展览由策展人徐赓良和仓颉通文化联合策划，深圳市艺术产业促进会大力支持协办，共展出艺术家曾风近几年来的群像创作，共65幅作品。展览在3月8日至4月8日期间展出。
当代艺术（Contemporary Art）始于西方，近几年在国内也时常引发风潮，成蔚为大观。它在全球范围内影响十分广泛，探索当下所发生的社会事件和人们各自的精神状态。本次展览中，曾风将目光投向当代社会的女性群体，探讨艺术与女性相融下的别样火花。
为了从艺术的角度深层探讨当代艺术里女性符号的特殊性与独特的美好印象。本期，仓颉通文化与艺术家曾风，就当代艺术及色界展览开展了一场对谈。
与风絮语/CONVERSATION
Q1:曾老师好！《色界——2023曾风当代艺术展》正在深圳动漫园·艺术空间火热进行中，无论是现场观展体验，还是线上的舆论反馈都十分火爆，专业人士、普通市民都对您的作品给予很高评价。很多人看后很感兴趣，这次展览大多以女性为主角，作为一个男性艺术家，您对此想表达什么？您是从什么时候开始关注女性题材并直接将女性形象入画？
A1：首先我是一位正常的男士，其次才是男性艺术家，因此，更喜欢、更热衷、更善长从男性视觉观察和展现不同风格的女性。我借用女性的形象表达我的遇见与发现，探索与实验。我从娘胎里出来就天然地热爱女性、尊重女性、关注女性。从会绘画开始，就常画女性：妈妈、仙女、仕女、美人、女模特…… 这次展览大多作品之所以以女性为主角，是因为2022年春，在“春语”邀请展上，我的女性系列作品，受专业人士和大众的青睐，几个藏家有意收藏更多类似的作品，因此，主办方邀约我在三八女神节，做一次以女性为题材的个展，可以说，这是一次更顺理成章的画展。
曾风-2023-粉色系列-主题-一处花开 1米X2米 (1)
Q2:您的每幅作品都有对应的模特吗？与女性模特们一同创作时，另一半会吃醋吗？
A2：是的，有的。在“我是艺术品”2.0艺术项目里，“风向”作品，全是生活中的亲朋好友作为模特的，但我不是在画肖像画，是用我个人的语言、观念、选择来表达个人风格与时代烙印。我的模特仅仅为我提供创作原型和素材，仅此！
在我看来，她/他就如建筑师使用的砂石灰、钢筋、建筑，什么风格、如何规划，由建筑师来主导。如厨师手里的鸡鹅鸭鱼，只是提供了原材料而已。做什么菜系、什么口味，由大厨操刀。在“风痕”作品里，是遇见与发现，探索与思考，是单纯的艺术创作。
另一半，我觉得不会，之前也不少人问过我，她是一位美丽而智慧的女人。在生活中，她懂得抓大放小，如果我能获取众多女性的信任和友情，应该为我骄傲才对。她很自信，常常调侃我“反正逃不脱我的五掌心”，我也没想逃，也没敢逃，她说：“不管我怎样，处境如何，都不会离弃我……”，为此，我愿意为了这树，放弃一片森林！再者，在这个世界上，生命中，男人有三位重要的女性。不是吗？妈妈、妻子、女儿，我只有两位，没有女儿，当惜！我一直追求“简单的丰富”，一个人身上也可以很丰富，就这样（摆手-习惯动作,微笑）。作为男人、艺术家、自我探索者，必要的探索、实验、经历是必须的、必要的！我永远会像控制我的画面一样，把握好我的度。大家放心！微笑：）。
Q3:您作品中的女性都十分吸引人，那您觉得女性最具魅力的特质是什么？
A3：人人都是艺术品。每个人都是上帝的杰作，每个个体都有自己的特质、魅力、特点、气息、形态、语言! 我，一点足以至动，无论是形、色、动态、故事…最想表现的哪一个点，都可以筛选提炼入画，抓住让我感动的、让我着迷的、想要表达的…… 进行创作。所以不存在“最”。
Q4:创作过程中，有没有印象深刻的事情？能不能举例子展开来讲一讲。
A4：当然有的，每件作品都有动人和不动人的故事。像“风痕”系列作品，都是我生活的遇见与发现。比如：三年新冠疫情肆虐全球，全球的经受这苦难，灾害，是人类面对共同的遭遇，共同记忆。作品：2023-风痕《虐》，就是对此的表达，一位少女弯腰抬头斜视，一只特别强大，经过夸张的手按住大地，表情压抑、沮丧、无奈、惶恐，透出坚强、坚毅、不屈、抗争。同时整个画面是一个世界地图的版图，七大洲、四大洋清晰可见、可读、可塑。当然，远不止这些，由读者自己完成。
2023-风痕《云夫妻.隔空对话》创作背景。在疫情期间，我在工作室创作，家人呼唤我回家吃好吃的，取生活用品，等我回到家时候，突然小区被管控了，我进不去，家人也不能出来，只能隔着长长的护栏，隔空对话，在疫情期间，很多夫妻、家人，与我一样异地相隔、南北不通，甚至咫尺天涯，或许一年不见，两年不见，甚至更长，为此，我创作了“云夫妻，隔空对话”。
曾风-2023-风痕 (3)-云配偶-隔空对话
2023-风痕《小白.很美》，在疫情期间，大家长时间处于焦虑、着急、困扰的状态… 但是，2022年三月的冬奥给大众带来欢乐、希望、荣耀还有意想不到的收获。一方面表现战斗在一线从外表到心灵美的女性形象，另一方面，活跃在冬奥会运动场上夺冠拼搏的美女形象，把这两种极具代表的女性形象融合提炼表现。在创作中，运用中国式的审美，大量留白，冰雪-雪白，防护服主色-纯白，用两大面表现，黑白对比，留白和简约概括的暗部组合而成,事物都是两面的。此作我自己特别喜欢。强调这只是入画的点，更多的解读，由读者完成，欢迎对号入座。
2023-风痕《初晴》，属于诗性绘画，表达阳后、疫后、放开后，冰雪融化，大地放晴，阳光温暖，充满生机，满怀希望，一路花开的意象。希望你能找到别的感想感受。
Q5:《色界》展出的作品中，您觉得最特别的一幅作品是什么？听说有一部分作品已被选中去往法国参展，能否介绍一下法国展的基本情况和即将参展的几幅作品？
A5：我觉得每一幅都很特别，每一个都是我的孩子，微笑 ：）都是我用心创作的，有感而发。当然，作品中会有自己比较满意的，或是内容，或是画面效果，抑或技法的突破，画画过程的意外惊喜。
“法国展”是一个邀请展，来自法国、德国、英国、美国、瑞士、西班牙、意大利、日本、中国等国家的艺术机构组织艺术家的作品参与。命名为：温度：当代艺术展，由：法中经济文化交流协会，ART SHOPPING2023全球艺术展，当代油画联合策展，在法国罗浮宫卡布塞尔厅展出。
无论时代如何更迭，无论艺术语言如何变换，艺术的力量，皆来自于作品的内在温度；而艺术的最终指向，皆是指向人，指向人的生命。“温度：当代艺术展”以视觉艺术的方式，呈现艺术家对生命的思考，探讨艺术语言与生命体验的关系。我的作品自觉是对位的，所以被邀请。位居世界四大博物馆之首的卢浮宫，大家都了解，我就不赘述了。我有4幅作品参展。
曾风-2023-风痕 (13)-虐
Q6:很多观众看了展览都非常喜欢您的作品，只是觉得价格有点高，您有相对固定的收藏群体吗？您能否介绍一下这次展览不同种类的价格体系？
A6：首先，非常感谢大家的关注与厚爱，我要特别感谢我的藏家！关于作品价格，不是我定的，是十几年时间，由市场一步一步积累出来的。比如书法，在过去的这十几年中涨了20倍。
关于油画，当时国外代理定价：0.5平方的定价1.2W美金，折合人民币约12W，一平方的定价3W美金，折合人民币约30W，到现在这规格还是这价格，没有变，只是画画得越来越大，现在主推的是2平方的，最大的6平方，自然而然价格也就有所提高。
艺术家每年的创作量很有限，对作品又常常惜售，能流通到市场里的不可能很多。作品的销售和收藏一向由环境与机遇决定。当然，我是一个重感情的人，对朋友的订制与收藏，只收友情价。目前，没有固定的收藏群体，我很佛系，属于守株待兔的人，大都是藏家、代理、朋友、朋友的朋友、转手经营的，找上门来。我总觉得画画人把画画好就行，享受创作的过程，这已经是回报了。
至于收藏，是对艺术家的赞赏与肯定，也是对艺术家的鞭策和一路前行的动力。当然，艺术家绝对没有你们想象的或媒体说的那么好，那么光鲜，多少人默默耕耘几十年，不为人所知，只默默地享受了个人的精神富足。
比如我们知道的王健林收藏吴冠中的画，当时收一万块，后来变成一千万，升值了一千倍，投了几千万，后来变成几十个亿，但这庞大的数字跟艺术家没有任何关系。再如陈丹青老师的《西藏组画-牧羊人》2021保利春拍，以1.61亿元人民币成交，与他有多大关系，我不知道，这可能是属于某个机构的。我见这画的时候，是上学时，央美40周年院庆，在王府井的央美美术馆展出，说是馆藏的，如何变成了拍品，不知道。再比如我的同学，初到上海，与画廊签约，一年给十幅画，每幅两万，二十万，画廊一幅就卖40-50万，与他也没有关系，只解决了当时的生活问题。
对我来说，还是那句话：画画人把画画好就行，享受创作的过程。想赚钱，别搞艺术！现在市场热闹繁荣，是个好时代，我专心于艺术，乐此不疲，个人的风格逐渐成熟，方向明确，会好好规划未来。
这次展览听取主办方的合理建议：作品种类齐全，有衍生品、版画、数字作品、书法，油画，雕塑，价格方面从入门级到收藏级，以此满足各方的需求。
曾风-2018-0606-0832-鱼美人 (1)
Q7:最近主办方已推出了您的版画作品众筹项目，请您谈谈这一项目的目的和意义。
A7：主要目的是参与探索交流分享，紧跟时代。真正的意义是“让艺术走入百姓家”， 我在2006年就发出这一呼声，也努力过，介于当时的环境和条件不成熟不匹配，没有很好的落实与兑现，现在艺术的大环境不错，热热闹闹，艺术馆，博物馆遍地开花，大小展事不断，艺术形式形态多样。盛世收藏，越来越多人把投资目光投向艺术，可喜的是年轻人也在参与其中。我愿意让喜欢我的艺术，热爱艺术品的人们，能够没有压力、没有负担地参与并拥有更多的艺术作品。
Q8:最后，请您谈谈您的创作特色和艺术风格，您觉得您的创作如何体现当代艺术的特性？
A8：我关注热点、时尚。热爱传统文化; 骨子里很中国。我每三年会给自己定一个方向目标，完成一个艺术项目。
2018-2020年做“我是艺术品”探究数字艺术——「 ，曾风当代4X4 」，把摄影，版画，油画，雕塑等系统组合，作品用数字表现输出；
2021-2023年做“我是艺术品”2.0，主要探究布面油画，有4个方向：“风痕”，“即风”，“风向”，“无风”。
此时期的特点：
中国式的审美：大量留白，线条，韵味。
中国式表达：意境，诗性。
中国元素：印章，日期。
个人偏爱：简约，自然，残缺，不羁。
观念追求：“简单即丰富”。
个人风格：保持油画材质特有的语言外，具有设计、版画、拼贴、摄影、材料等多维语言，综合表现。
我画的是当下，是生活中的遇见与发现，探索与思考。时尚热潮，时代聚焦，时代气息，时代烙印，是当前，时代创作的艺术。从时间的维度。故，这就是我的当代性。也与我理解的栗宪庭老师说的当代是“今天”是一样的。
现在对当代艺术定义越来越广泛，形式形态多样，首先是对当下热点问题探究，关注当代人的生存困境，精神困扰。通过作品体现看法和价值，试图探究世界的真实性，用一种特殊的观看世界的方法，提供思考，不是乌托邦的视觉审美，超越现代与古典主义所理解的边界，以一种新的思维语言，媒介和技术，挑战传统艺术的话语，无论他的方式是什么，线条、色块、绘画、装置、空间打破划一刀，被吃掉的“香蕉” ……
艺术家不断用新的方式，传达的是他的思想、观念。重要的是，作品是否真正的有新意，能否让你参与，同频共振，引发思考。艺术作品是很个人的，任何的语言文字的表达都是苍白的。
【结语】
风，是自然的造物，风过留痕，却从不挽留。风拂过金色麦田，掠过行人的帽沿，在一阵阵惊呼声中匆匆告别，继续捕捉下一个方向。
以风为名的艺术家，天然带着一股如风般来去自如的洒脱气质；不拘世俗是他的人生态度，随遇而安是他的生活理念。
「 色界：曾风当代艺术展」，是曾风的风之艺术在2023年的第一站，4月8日，展览即将迎来闭幕时刻，这股风的下一站会在哪儿？我们继续期待……
· The end ·