随着移动互联网产业的发展，移动游戏产品生命周期的缩短，用户获取成本的增加均导致了对于IP吸量的需求。经历了端游和页游高速发展后，游戏的生命周期明显变短，借助现有IP快速进入成为捷径。另一方面，国内游戏普遍缺乏原创性，无法单纯靠游戏内容取胜，在世界观依托方面可选择范围也非常狭窄，所以借用现成IP的世界观，可以更好的建立产品基础。
其实一以来IP都很热。不管是移动游戏崛起还是在端游和页游时代，只不过那时候大家用很多IP都是非正版的IP，享受了一些不应该享受的红利。现在的IP不是热，而是过热，大家都在疯狂的收购，每家都存了很多优质的IP。很多人不禁慨叹IP为王的时代来了，可事实是这样吗?
IP价格如此之高，主要有三个原因：一是可能有投机倒把行为;二是跟风;三是无奈投入，比如有的游戏公司产品就卡在版权方面了，只能出高价买下来。”
殊不知，今年IP过热之前，版权价值早已被多家大公司重视起来，如腾讯、盛大等。其操作模式为打通整个产业链拓展多元化泛娱乐的形态，从而可以更好地向游戏、影视、戏剧、动漫等领域延展。例如腾讯的泛娱乐战略，以IP授权为核心，以游戏运营和网络平台为基础，进行跨领域、多平台的商业拓展。
因为渠道的强势，手游短期变现能力成为重要指标，必然造成对游戏后期生命周期的损害。IP对于游戏的前期变现和后期留存是一揽子解决方案，所以很多天生周期短、爆发力强的游戏都需要IP的救命稻草。可是结果往往事与愿违，IP短期对厂商有作用，长期却并不理想，无法达成预期结果，使得购买IP成为亏本行为。这正是因为没有尊重原作IP和游戏的一致性，以及游戏IP开发的客观规律，白白消耗了IP，对整个IP制作市场起到了负面作用，间接造成了好IP的缺乏，使IP价格更加水涨船高陷入恶性循环。
因此，目前大多数IP运作都停留在收割变现的初级阶段，这种模式存在极大的不确定性和难以复制性。即便如有妖气这样首屈一指的原创漫画平台，在商业运作方面也并未形成成熟的商业运作流水线。只有极少数公司将运作模式重心在于IP的“运作”而非“挖掘”。
IP建立
真正的IP金矿并不在于营销而在于制作。IP的建立是一个情感代入的过程，最终目的要影响用户忠诚度。其形成机制可以用下图来表示：
以漫威的漫画及其电影化为例，在树立IP过程中主要要抓人物关系，最后留下来的是故事和形象。美国公司在这方面运作得很成功，在他们的游戏产品中，从一开始就很注重树立IP形象，运用游戏语言树立游戏内人物形象，为续作提供准备。IP的支撑使得很多短周期游戏和小众游戏也有了自己的存在的意义，形成产品品质的聚拢作用。日本同样是IP运作的典范，譬如英雄传说系列游戏，每一代产品的制作细节与游戏主题，人物性格刻画的贴切程度成就了小众IP品牌，历经十几年长盛不衰。核心用户的忠诚度极高。
在国内制作IP的道路上，如秦时明月的创作，没有收入压力的情况下作者注重的是价值观的表达，莽荒记这种小说形式则是作为一种流行文学创建，这些IP建立的方式十年前都不存在，属于原创新模式，有很多地方可以向西方学习。在运作方面，除了传统模式，有很多更加有效的新模式有待探索。
很多人过度重视了“新”这个纬度，太着迷于架空。即便是传统题材，依然有很多再造空间，比如圣斗士源于星座、七龙珠源于西游。很多世界观丰满、中国人耳熟能详的故事，只要灵活运用，都可以再造出新的IP。当然，这当中就需要制作者设计出更鲜明的人物、更唯美的场景、更丰富的剧情来达成更强的代入感。
IP运作
IP的运作经营方面，正在从过去单一粗放的模式走向一体化、自主化、全产业化的模式，以漫画为例：
最早国内的动漫产业通过核心动漫制作的电视、杂志发行获得一定收益，同时存在部分衍生品获得盈利。
之后出现互联网之后，线上动漫产业，通过广告、基于网站的付费阅读、增值服务获得收入，同时也有部分衍生品获得盈利。
由于开拓了新的收入来源，所以降低了产品风险，但缺陷依然是没有突破性的收入，很难形成自身品牌，建立牢固的产业链。
而最近可以看到的一种趋势是：前期依然以动漫制作为核心，但是注重品牌的累积以及跨界合作。逐步扩大影响力，吸引更多的人才。随后逐步转到人才培养，通过人才的培养，逐步形成经纪机构，拓展产业链，形成固有品牌。
这种跨界运作的的优点是：前期提高现有核心动漫资源的利用率，通过传统方式切入传统市场，同时以跨界合作、游戏制作的方式迅速拓展市场。在拓展市场的同时，集中资源进行自身品牌的营销，吸引相关人才，形成完整的产业链。