徐均朔
12月8日，上音音乐剧演员徐均朔做客上海人民广播电台FM94.7直播节目《妙侃音乐剧》时的现场演唱，在新浪微博上引起了强烈反响，演唱视频一出炉就已经被转发了近百次。徐均朔现在仍是上海音乐学院音乐剧专业的一名大四在读生。对于音乐剧市场和音乐剧观众来说，他还是一名初出茅庐的新人演员。
音乐剧《近乎正常》剧照
徐均朔是福建福州人，虽然父母都不是艺术行业从业者，但他们对于儿子在艺术上的栽培却是不遗余力。小时候均朔和许多琴童一样，先开始学习钢琴。本以为音乐之路就此顺利开启，却没想到几个月后，6岁的他便哭着跪在妈妈面前说“我不想学钢琴了”。妈妈心一软，钢琴之路就此告一段落。现在回头看这段经历，哭笑不得的均朔表示后悔不已，如果当时妈妈可以“逼”自己一下，或许现在就能掌握更扎实的钢琴技能。不过，塞翁失马焉知非福。正因为钢琴学习的中断，均朔妈妈就带他去了童声合唱团学习唱歌。回忆起这段经历，均朔觉得合唱带给他最大的收获并不在于“音准或演唱技巧”，而是让他锻炼了专注力，养成了静下心来学习的能力以及集体合作的意识。这些特质也正是当时他刚考入上海音乐学院音乐剧专业时，导师们对他拥有的共同印象——这个男孩子比同龄人更成熟、懂事和认真。
徐均朔
高一的时候，徐均朔参与了一档家喻户晓的选秀节目《中国梦之声》。当时节目组在他福州家门口的百货公司举办选拔赛，之前因为参与过类似的选拔赛赢得过陈奕迅演唱会门票，所以抱着“拿奖品”的心态他就报名了。没想到一唱完，工作人员就告诉他，要带他去上海比赛。他就这样，懵懵懂懂的，来到了上海。
“我当时就在想，这么一个小比赛怎么还要去外地啊？没有人告诉我他是个全国型的大比赛，就只说包吃包住、还提供酒店和机票，我就问了一下我妈妈，妈妈同意后我就去了。没想到到了上海的第一天就有十几个摄影机对着我，我当时就懵了，谁也没告诉我这是一档选秀节目。那一年《中国梦之声》的评委是李玟、韩红和黄晓明。他们都被这个吹着树叶，清唱着《白月光》的16岁清秀男孩打动。
徐均朔16岁时参加中国梦之声节目照
聊到最初的梦想，徐均朔说是想当一名演员。因为演员可以体验不同的性格、不同的职业，可以拥有很多不同的人生。而因为当时合唱团老师的鼓励，他一直没有放弃歌唱，并一步一步从中获得了自信。在高考选择专业时，徐均朔说：“当时我问了好多人，有没有又学唱歌、又学表演的？老师告诉我——音乐剧。”在上海音乐学院音乐剧专业学习的四年中，戏剧的梦想和歌唱的理想在同一个舞台上实现，让他越来越喜爱音乐剧这一表演形式。同时，文化课和专业课同样优秀的他，刚刚成为了免试直升2019年上海音乐学院音乐剧专业的研究生。因为《中国梦之声》的经历，徐均朔这几年也被不同平台举办的歌唱类综艺节目邀请担任嘉宾，尤其是和李健的合作让他圈了不少电视机前的“迷妹”。他们对他的印象更多是停留在“歌手”身份，而非音乐剧演员。
徐均朔与李键同台
对于自己更希望往流行音乐方向发展还是音乐剧领域发展，他是这样回答的：“其实在国外的话，音乐剧和流行歌曲并没有那么明确的分界线，只是我们国内的音乐剧市场和流行市场在接壤上还不够密切、不太成熟，所以我们现在也在做不断的尝试。我还年轻，更愿意去挑战这些新的尝试。不管是流行还是音乐剧，我全都要，这是我的小梦想，我也在不断地为之努力着。”这个22岁的男孩子，言语间总是透露着超越年龄的成熟和稳重，却又不难在他身上找到鲜活的“少年气”。在谈及自己的音乐梦想时，也总能让人真实感受到他心中那份热血和热爱。
12月29日徐均朔还将与六位优秀的音乐剧新秀将出演《妙侃音乐剧》出品的音乐剧场秀《穿越百年的爱情恋曲——纪念乔治格什温诞辰120周年&伦纳德伯恩斯坦诞辰100周年》。徐均朔在其中将塑造一个全新的人物形象，并演唱多首音乐剧“黄金时代”歌曲。
音乐剧（Musical theater）简介：早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。和歌剧的区别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制；在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家华格纳(Richard Wagner)在十九世纪中期已经提出总体艺术（Gesamtkunstwerk），认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的乐剧（music drama)里面音乐依然是主导。相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。
最近几年，一些“爆款”音乐剧票房表现抢眼，成为文化演出市场令人瞩目的现象。《音乐之声》从2016年7月份至今，两年多时间已演出了314场。2018年，音乐剧《猫》在上海演出，票房场场爆满、一票难求。经典大剧长盛不衰，新锐剧目也不遑多让。2018年演出季，百老汇经典原版音乐剧《吉屋出租》在时隔13年后再次来到上海，连演22场。观众以年轻白领为主，整体上座率超过80%。中国音乐剧市场渐趋红火，背后自有普遍性的市场规律作为支撑。在世界范围内的普遍经验显示，当一国（地区）人均收入达到1万美元时，音乐剧市场往往会迎来爆发式发展的时间节点。目前中国人均GDP已经超过9000美元，一些发达地区人均GDP已经超过1万美元。与此相对应，一线城市的音乐剧市场已经日臻成熟完善，在经典剧目长盛不衰的同时，新剧目不断被引进落地，带给观众持续的惊艳、惊喜。与此同时，一线城市的市场盛况正逐渐向二线城市溢出渗透。对于制作精良、家喻户晓的经典剧目，二线城市观众甚至表现出远超一线城市观众的热情。种种迹象表明，中国音乐剧市场已经处于爆发式发展的前夜。